階段式試驗創作：《R=Live/Lines》

當下現場，生之當下想像創館化身為一座會呼吸的「活石庭園」——一個由藝術總監黃智銓與余林橞攜手打造，並與作曲家及聲音藝術家雨果．莫拉萊斯．穆吉亞合作創作的人工生態系統。在這裡，聲音、動作與光影交織共生，機械石頭穿梭於投影之間，各自擁有不同的性格、習性、移動軌跡與聲音。有些石頭總會回到熟悉的路徑，有些則執意探索未知方向，以各自的方式存在於空間之中。作品遵循一個充滿詩意的原則——「位置 + 軌跡 = 聲音／線條」，然而一切並非預先設定。每一次移動，都會在地面留下痕跡流動的線條：地面上延展出流動的線條，聲音在空間中擴散；科技、身體與石頭共同即時書寫這件作品，讓每一刻都獨一無二。整場演出由多個相互連結的篇章逐步展開，從寧靜的起點，發展至人類與機器之間一次又一次的相遇。作品並不描繪命令與控制的關係，而是提出一種共同協作、彼此回應的可能性。觀眾亦不再只是旁觀者，而是作品的共同創作者，透過自身的存在與互動，持續塑造這片不斷演化的聲音與光影景觀。這並不是一場靜觀冥想體驗，而是一個探索未來人機共存關係的實驗場域。我們試著想像：如果機器開始展現屬於自己的傾向與意志，人類將如何與它們共處？這座庭園留存著軌跡：每一次輕輕推動石頭，都會改變它的行進方向，重新塑造聲音與影像的組成。石頭會主動繞過人的身體，也可能靜靜地停留原地，彷彿自然與程式各自遵循著自己的邏輯。你可以推動一顆石頭、改變它的路徑，也可以只是靜靜站在它前方，彷彿每一顆石頭都正在學習如何與你一同呼吸。整座庭園會即時感知並回應場內發生的一切，在每一次互動中持續生長、變化、甦醒。演出的最終將回歸集體的靜止——空間愈平靜，這座生態系統便愈顯細膩、遼闊與繁複，在微妙的平衡之中持續生長。每場演出結束後，均設有藝術家分享及交流環節，邀請觀眾與創作團隊一同深入探討作品背後的理念與創作歷程。