好似睇戲咁簡單・場次＋票價＋預告一頁睇晒
主演 Dee、麥沛東、陳湛文、Sumling
📍 港島・灣仔｜香港藝術中心壽臣劇院
兩個劫匪、四名人質，被困銀行。劫匪說：我們是人質。人質說：我們是劫匪。真相是被困的不只是他們，還有我們……當身份錯置、立場崩潰，誰才是真正的受害者？舞台劇《你好，打劫！Return》以一場銀行劫案為引，揭開人性深處最赤裸的荒謬與掙扎。DeeGor、麥沛東、陳湛文與Sumling四位演員，在緊張對峙與黑色幽默之間，帶你走進一齣連觀眾都無處可逃的困局。 《你好，打劫！Return》為舞台山莊十周年呈獻的載譽重演作品。本劇三度公演，一票難求，由Dee（DeeGor）、麥沛東、陳湛文與Sumling領銜主演，以精巧的劇本結構與緊湊的張力，探討現代社會中個人與制度的對抗。劫案現場的每一句對白，都是對觀眾的提問；而答案，或許就在你我的日常之中。
JESUS CHRIST SUPERSTAR
📍 九龍・尖沙咀｜香港文化中心
《萬世巨星》講述耶穌基督受難前最後一星期嘅故事，但全劇從叛徒猶大嘅視角出發，探討信仰、權力同人性矛盾。故事由耶穌進入耶路撒冷開始，描繪佢同門徒、群眾同羅馬總督彼拉多嘅互動，最終走向被釘十字架嘅悲劇。劇中經典歌曲如《I Don't Know How to Love Him》同《Superstar》以搖滾節奏表達角色內心掙扎，打破傳統宗教劇嘅嚴肅框架，令觀眾重新思考犧牲、背叛同救贖嘅意義。 呢套作品係音樂劇大師安德魯·萊特·韋伯同作詞人提姆·萊斯嘅早期代表作，1970年先以概念專輯形式推出，1971年喺百老匯首演，旋即成為搖滾歌劇嘅經典。作品顛覆傳統，完全冇對白，全以歌曲推進劇情，並大膽將耶穌故事現代化，引發極大爭議。今次由GMG Productions (HK) 主辦，係香港少數上演呢套搖滾聖經音樂劇嘅製作。
主演 邱廷輝、陳嬌、杜雋饒、陳健豪、潘泰銘、余翰廷
📍 港島・中環｜香港大會堂劇院
「我們這一代人，彷彿每一個都是身不由己，大家都有一段辛酸的故事……」還有人寫日記嗎？坊間流傳一本《武松日記》，據稱作者阿松，「也文也武」，以獨特視角記錄生活上的微觀——既打老虎，又打蒼蠅，每一頁都是血與汗；然而他失業了，他賣燒餅，見盡人生荒誕；又然而，他還有夢、詩歌和沙漠的遠方。十載風傳，武松再現；重讀頁頁豪情英雄日記，這是一個關於身不由己的人、在荒誕中仍懷抱遠方的故事。 《武松日記》於2017年首演，榮獲第二十七屆香港舞台劇獎最佳劇本及年度優秀製作。今次2026年新版本由香港話劇團製作，潘惠森率領三山五嶽人馬，配以陳偉發的全新音律，讓一眾梁山好漢進不得、退亦不得，每字每拳皆頓挫，成為一部行走中的日記新經典。
主演 譚偉權、楊詩敏
📍 港島・灣仔｜香港藝術中心壽臣劇院
你唱我唱你，又演又唱會——一場男女搞笑鬥氣嘅音樂擂台，唱住歌同你拆解愛情求生攻略。用你熟悉嘅流行歌曲，音樂劇嘅美妙旋律，唱盡演盡男女塵世間嘅哀怨情仇。人生在世，尋尋覓覓，缺愛又缺鈣？以追、求、定、結、離嘅人生格局，唱住歌拆解點解明明你係啱嘅，我都冇錯囉。前世欠咗你，今世笑住還——《唔妥你還是愛你》就係咁樣，唱爆壽臣，唱住歌愛你。 呢個由小金鹿娛樂製作嘅原創音樂劇，由導演帶領一眾演員，以流行歌曲同音樂劇旋律交織成一個男女搞笑鬥氣擂台。劇團已經加場演出，繼續喺壽臣劇院唱住流行金句，同你笑住探討愛情嘅荒謬同答案。
主演 譚永浩、陳瑞輝、廖嘉敏、張詠怡、李宙熹、麥樂同
📍 港島・西環｜爆炸戲棚西區劇場
她追我，我避她，誰知追追避避廿年，竟然追到懷疑人生？繼《我們的青春日誌》創下香港長壽音樂劇傳奇，爆炸戲棚再度出擊，由譚永浩、陳瑞輝、廖嘉敏、張詠怡、李宙熹、麥樂同六位演員分飾接近50個角色，以超過20首抵死賤格又浪漫的原創歌曲，徹底考驗演員上限，挑戰觀眾下限。《小男人周記》由鄭丹監製、陳恩碩一手包辦編劇、導演、作曲與填詞，9月起於全新專屬劇場上演。 音樂劇取材自同名經典作品，講述一個「小男人」如何在愛情與事業之間左搖右擺，最終發現自己其實從未長大。陳恩碩特意為劇目設計及興建全新劇場【BOOM THEATRE WEST END】，選址港島西環市中心，佔地一萬呎，銳意打造第二個長壽音樂劇地標。劇場大堂設有以劇中場景為概念的主題酒吧及紀念品專門店，讓觀眾可於入場前沉浸在充滿懷舊風味的80年代香港。因反應熱烈，現已宣布加場。
主演 廖嘉敏、麥樂同、易彥筠、李宙熹、關寶慧、徐碩朋
📍 新界・葵興｜爆炸戲棚劇場
三位各懷鬼胎的老師為爭奪副校長一職互揭瘡疤，掀起一場鬥智鬥力、笑料百出的教員室風雲——青春外傳劇場《仁德風暴》是一齣教員室宮鬥式瘋狂喜鬧音樂劇。17首經典電視劇歌曲重新演繹，向本土電視劇致敬，更請來「風暴」劇集元老級視后米雪錄像客串洪校董一角，結合爆笑又感動的劇情，獲觀眾強烈要求加場。 爆炸戲棚娛樂傾巢而出，由廖嘉敏、麥樂同、易彥筠、李宙熹、關寶慧、徐碩朋等領銜主演，每場三位老師輪流爭霸。除了原班人馬的廖嘉敏、駱靖琳、麥樂同、李宙熹，首度由Ensemble晉升為領銜主演的爆炸戲棚新星易彥筠、余昭烙、陳建霆，以及全新加盟的彭珈麒，亦會輪流上陣。《仁德風暴》正在舉行首輪巡迴演出的同時，亦即將變成《我們的青春日誌》駐演場地「爆炸戲棚劇場」另一個駐場演出，延續培育音樂劇新星的初心。
主演 陳婉榆、Scarlett、郭立文、老嘢、大大、Carter
📍 九龍・深水埗｜Wontonmeen 細蓉
每個人身上都有自己嘅「獨特屬性」，有人覺得係障礙，有人覺得係日常，但喺呢四位耆人異事表演者都會變成笑話來源。有人用身體特質搞笑，有人用生活習慣製造共鳴，有人將尷尬事變成公開話題——總之，所有「奇奇怪怪」嘅嘢，喺呢個棟篤笑舞台上都變成最過癮嘅笑點。無論你係成日覺得自己格格不入，定係想睇吓其他人點樣將「缺點」變成「亮點」，呢場演出都一定令你笑到拍爛手掌。 《耆人異事》係「深水埗國際喜劇節」嘅重點節目，由笑星製造呈獻，集合陳婉榆、Scarlett、郭立文、老嘢、大大、Carter六位風格迥異嘅喜劇演員，以棟篤笑形式輪流上場，拆解生活中各種被標籤為「奇怪」嘅事。演出長約90分鐘，不設劃位，氣氛輕鬆自在，適合想放鬆心情、鍾意幽默自嘲嘅觀眾入場。因反應熱烈，已宣佈加場。
主演 黎濟銘、大象創作
📍 九龍・旺角｜麥花臣場館 P'Artiste
易拆難清。「你清理我屋企，我清算我自己。」田心新村的一間寮屋，承載著黎氏三代人的記憶，也繫著一個家族與土地的糾纏。面臨政府收地，當事人選擇積極配合，卻在過程中展開了一段探索家族歷史的旅程——清拆的不只是磚瓦，還有世代相傳的情感與身份。《冚家拆》由杜玲鋒主理，黎濟銘獨腳演出，以粵語訴說人與土地之間的哭笑故事。 《冚家拆》去年首演反應熱烈，有笑有淚，八場演出一票不剩。今年《城市劇藝節 x 冚家拆》誠意加開一場8月9日（日）8pm演出，黎濟銘與大象創作再次攜手，以獨腳戲形式穿梭三代人的記憶，在舞台上還原一座寮屋的重量。粵語演出，不設劃位。
主演 凌文龍、當奴、趙伊褘、鍾曉其
📍 港島・灣仔｜香港藝術中心壽臣劇院
人到底要活得多偉大，才配寫出被傳頌的「史詩式自傳」？還是人生再「屎」，都能盡情地執筆揮寫一本有閱讀價值的「屎詩式自傳」？在城市邊緣、時光遺忘的角落，一間書店安靜得發霉。走進書店的都是城市中無處可逃、欲尋答案的人。每個客人，拼湊出不同章節：未婚媽媽、愛情白痴、被原生家庭困擾着的人，大家都翻揭着塵封的過去。一位從不閱讀的過氣歌手別有用心地走進書店，無知的她遇上博覽群書的書店店長、飽經風霜的客人，在他們和偉大的書籍面前，她的下一頁，或最終頁會是如何？ 903舞台劇《屎詩式自傳》由凌文龍、當奴、趙伊褘、鍾曉其領銜主演，以書店為舞台，透過不同角色的生命章節，探討平凡人生能否書寫出值得被閱讀的「屎詩」。劇團早前開售反應熱烈，旋即加開2026年9月13日下午3時場次，與更多觀眾分享這場關於遺忘、尋覓與自我價值的劇場體驗。
主演 阮瀚祥、文愷霖、莫珏邦、黃楚軒、蔡蕙琪、梁天尺
📍 港島・中環｜香港大會堂劇院
大喜之日，不宜嫁娶。單親家庭長大的成桂賢一直與脾氣暴躁的母親關係不和，粗口橫飛家無寧日。一場禍事，他穿越時空回到父親身上，剛好遇上父母大喜之日——成桂賢今次終於一語成讖，果真要代父「出征」？在過去與現實中來回穿梭，他發現自己過去微小的一言一行都在龐大的時間洪流中引發一場更失控的逆轉，鑊鑊新鮮鑊鑊甘，身邊親朋好友個個改頭換面；越想修正過去，現實的裂痕卻越拉越大。來到洞房花燭夜，不想自己從現實中消失的他陷入了荒謬的兩難處境中：今次真係做又死，唔做又「死」！當這趟焦頭爛額的旅程來到終點，他最終可不可以「撥亂反正」？ 中英劇團《代父重婚》由編劇許晉邦與導演盧智燊攜手打造，是一齣喜鬧劇、笑中有淚之作，探討家庭遺憾與時空錯亂的荒誕後果。上一季首演門票火速售罄、好評不斷，這部作品在2026-27劇季載譽歸來，由阮瀚祥、文愷霖、莫珏邦、黃楚軒、蔡蕙琪及梁天尺等演員領銜演出，與你再次在嬉笑怒罵中「論盡」家庭憾事。
主演 舞蹈
📍 港島・中環｜藝穗會奶庫
八月盛夏，最適合用音樂與舞蹈點亮夜晚。想隨著南美旋律盡情搖擺、釋放熱情，同時認識新朋友？快來藝穗會參加一場充滿活力的莎莎舞派對——禮拜六夜晚，讓莎莎舞的節奏帶動你的心跳，在拉丁音樂的流動中感受自由與快樂。無需經驗，無需舞伴，只需一顆想跳舞的心！無論你是首次踏進舞池，還是早已愛上莎莎舞的熱情，我們都歡迎你。 這個八月，藝穗會呈獻《八月莎莎舞派對》，由北師香港浸會大學及香港浸會大學拉美音樂與莎莎舞導師 Franky Salsaman 親自帶領。從基本步到流暢轉身，初學者也能輕鬆上手，一個晚上即可感受拉丁節奏的魅力。派對因反應熱烈而加開一場，適合任何想隨南美旋律盡情搖擺、釋放熱情，並認識新朋友的觀眾。
📍 港島・中環｜大館賽馬會藝方一樓
《Wayne McGregor：異‧地》是全球首個後電影舞蹈裝置，讓舞蹈流變、蜕化、重生，顛覆傳統表演定義。這個57分鐘的節目打破第四面牆，邀請每次最多20位觀眾步入舞蹈核心，與Company Wayne McGregor及香港芭蕾舞團舞者相連，近距離體驗獨特的視覺與聲音景觀，一反我們對表演和未來娛樂體驗的認知。作品融合舞蹈、編舞、數碼影像、空間音效及人工智能，由Wayne McGregor與藝術家Ravi Deepres、Theresa Baumgartner聯手重塑我們對形體、身體與表演的想像。 由香港浸會大學與香港芭蕾舞團及Studio Wayne McGregor共同製作，裝置置於邵志飛與Sarah Kenderdine開發的沉浸式全景裝置nVis，透過360度立體12K LED、2600萬像素，在寬8米、高4米的圓柱形結構內開展。一同展出的還有邵志飛與莎拉．肯德丁的「eMbody—流光起舞」，邀請觀眾進入一個互動式360度沉浸式3D影院（nVis），打破舞台與觀眾之間的界限，讓參與者置身一個具感官回饋的世界中，夥拍虛擬舞者，讓肢體動作、聲音與影像在四周交織匯聚。
The Mad Phoenix"
主演 唐浩芝、梁媛妍、鄭偉權
📍 新界・屯門｜屯門大會堂
《南海十三郎》以香港傳奇編劇江譽鏐（藝名南海十三郎）的一生為主線，講述他從風光無限的粵劇界才子，到晚年潦倒街頭、精神失常的悲劇故事。劇中透過他與徒弟唐滌生、父親江孔殷的互動，以及對時代變遷的反思，展現一個天才在亂世中的掙扎與堅持。作品以幽默與哀傷交織的手法，探討藝術、命運與人性的永恆主題，是香港舞台劇的經典之作。 此劇原為1993年由杜國威編劇、高志森導演的舞台作品，靈感來自真實人物南海十三郎的生平，首演後大獲好評，並多次重演，成為香港話劇的里程碑。1997年改編成電影，進一步奠定其文化地位。今次由春天實驗劇團主辦，作為屯門大會堂場地伙伴計劃的一部分，延續這部劇作的傳承與影響力。
Journey of Extraordinary Musicals (Special)"
📍 新界・屯門｜屯門大會堂
📍 港島・中環｜香港大會堂劇院
高樓間的豪俠身影，一個關於俠義的都市傳說。武俠小說作家筆下的江湖已遠，現實中的霓虹未滅。五十三歲的主人翁毅然「裸辭」，赴嵩山學武三年，歸來後欲以一身不合時宜的武藝行走香江，試圖在鋼筋森林中印證俠義精神。他以薯條為鏢，以紙皮為榻，在嘲笑與驅逐中演繹著一個人的武林。現實沒有反派讓他擊倒，只有生活的重力讓他粉身碎骨，但他依然負隅頑抗，誓要在俗世的高牆間鑿出「俠義」的可能。這是一部獻給成年人的當代童話。 本劇由香港話劇團（HKRep）製作，以現代香港為背景，將傳統武俠與都市邊緣人的孤勇交織。故事取材自真實事件與武俠文化，透過誇張而詩意的肢體語言和黑色幽默，探討中年危機、理想幻滅與俠義精神的當代意義。劇中主角由實力派演員擔綱演出，以細膩演繹呈現一個不合時宜之人的執迷與掙扎，在笑淚交織中叩問：當江湖已死，我們還能如何做一個「俠」？
主演 陳建文、梁智聰
📍 港島・上環｜香港話劇團黑盒劇場
經典大改版，挑戰新玩法。天才處心積慮，精心佈局，召集了一群背景各異的人物，踏入他精心打造的「人偶之家」，共同參與一場前所未有的劇場實驗，重新演繹易卜生的經典名作《玩偶之家》，嘗試為主角娜拉書寫一個全新的結局。天才以為自己可主宰一切，將眾人玩弄於股掌之間，然而他原來也是被人操控的棋子。究竟甚麼是人與人之間的「操弄」？人在關係中如何擺脫成為人偶的困局？娜拉的覺悟將為這場實驗帶來甚麼啟示？少年團演員將在光怪陸離的戲劇框架中穿梭，體驗角色情感的千變萬化，務求將全年的訓練成果紮實呈現。另一作品《威嚟蝦商人》以莎士比亞《威尼斯商人》的故事為基調，重構敍事角度進行改編——市徒Sa、Li、Lun、Chun穿梭市集，近觀事情始末：阿安為了幫助好友阿拔向緹雅求婚，而與仇家Shylock立下「如違約需割下一磅肉」的借貸契約，後因阿安無法還款危在旦夕，緹雅卻轉身前來在法庭上以巧計為丈夫的好友化解危機。他們沒有出手，也不幫口，只是在指指點點，沙哩弄銃？這伙少年在讀《威尼斯商人》，也在剖析《威嚟蝦商人》。 香港話劇團少年團週年演出2026由少年團成員主演，領銜演員為陳建文及梁智聰。全劇以粵語演出，不設字幕，節目長約120分鐘並設15分鐘中場休息。中學生可參加「少年團解密」專屬玩賞套票，體驗戲劇工作坊及觀賞演出的雙重樂趣。
主演 黃浩然、杜小喬、趙伊褘、黃慶堯
📍 港島・灣仔｜香港藝術中心壽臣劇院
失業風暴一來，社畜丈夫徹底崩潰，變成爛泥一攤。漫畫家妻子面對人生最硬核的分鏡——是要獨力燃燒畫魂力挽狂瀾，還是陪老公集體「沉底」擺爛？當另類寵物與神秘路人甲突然亂入，這組畫風崩壞的組合，究竟是救世主，還是大麻煩？《蝦子餅得了憂鬱症》以輕鬆幽默筆觸，帶你見證一對夫妻如何從崩塌邊緣找回彼此。 本劇由小金鹿娛樂製作，杜小喬、趙伊褘、黃慶堯領銜主演，改編自日本暢銷漫畫《ツレかうつになりまして》。原作真實取材自作者細川貂貂與丈夫望月昭的生活經歷，描繪丈夫罹患憂鬱症後，夫妻倆面對治療過程與生活轉變的點滴，著墨於溫情、同理心、家庭支持與心理健康的重要性，是一場笑中有淚的現實連載。
主演 龍貫天、黃成彬、曉瑜、吳敏婷、廖國森
📍 九龍・西九文化區｜西九文化區戲曲中心大劇院
太師賈似道之妾李慧娘於西湖邂逅太學生員裴禹，無奈身為官家妾，只有拒絕裴生求愛，其實慧娘早已芳心暗許，回望裴生背影時，禁不住讚嘆「美哉少年」。賈相聞言大怒，虐殺慧娘，藏棺於紅梅閣上。及後，裴生巧遇居於繡谷之盧昭容，見她相貌酷肖慧娘，頓生愛念。賈相亦因昭容貌似慧娘而想納之為妾，一場人鬼情未了的恩怨情仇，就此展開層層糾纏。 由李浩賢統籌、香港粵劇藝術團製作之《再世紅梅記》，乃唐滌生經典名作，今回由資深粵劇名伶龍貫天領銜，聯同黃成彬、曉瑜、吳敏婷、廖國森等實力演員攜手演繹。劇中既有慧娘鬼魂與賈相辯白的激昂場面，亦有借屍還魂與裴生完婚的奇幻結局，情節峰迴路轉，盡顯粵劇藝術的唱做唸打魅力。適合鍾情傳統粵劇、喜愛曲折愛情故事的觀眾細味欣賞。
主演 梁兆明、尹飛燕、廖國森、溫玉瑜、莫華敏
📍 九龍・西九文化區｜西九文化區戲曲中心大劇院
元末群雄並起，北漢王陳友諒與吳王張士誠結為姻好，約定分兵夾攻金陵朱元璋。陳友諒遣大將胡藍往姑蘇迎親，誰知朱元璋軍師劉伯溫早已設伏，擒獲張士誠之子張仁，勸降胡藍，同時命大將華雲龍冒充張仁前往詐親。北漢元帥張定邊一眼識破喬裝，但友諒不聽苦諫，雲龍得與銀屏公主成親，婚後夫妻恩愛。後友諒發兵襲金陵，於梨山中伏，全軍盡歿，雲龍倒戈追擊，殺了友諒。銀屏聞訊趕至，欲報父仇。雲龍愛妻情切，甘引頸就戮，銀屏又豈忍下手？華雲鳳趕到射傷銀屏，銀屏落荒而逃，華雲龍擔心銀屏傷勢，急追至破廟救妻。劉伯溫趕至為銀屏解畫——原來當初陳友諒殺北漢王奪取其銜，霸佔王妃，時王妃已懷身孕，產下銀屏宮主。真相大白，真正的弒父仇人是陳友諒，華雲龍反是為父報仇之恩人，誤會冰釋，二人終成美眷。 此劇由保良局主辦，為慈善粵劇專場，領銜主演包括梁兆明、尹飛燕、廖國森、溫玉瑜及莫華敏，演員陣容鼎盛。劇情曲折離奇，集權謀、錯綜身世、夫妻恩義於一身，經典粵劇《鐵馬銀婚》以傳統排場演繹忠奸角力與愛恨交纏，適合喜愛粵劇折子戲及古典故事之觀眾欣賞。
📍 港島・中環｜大館賽馬會藝方一樓
「eMBody—流光起舞」以一個互動式360度沉浸式3D影院，讓參與者置身一個具感官回饋的世界中，夥拍虛擬舞者，讓肢體動作、聲音與影像在四周交織匯聚。透過動作捕捉錄影，裝置將觀眾在混合實境表演空間中，從被動的觀察者轉化為主動參與者——你不再只是看，而是用身體參與創造。運用實時身體追蹤與生成式媒體，作品在人類身體、數據與機械智能之間生成不斷演變的編舞：你的手勢和集體動作會帶動投影舞者、改變環境影像與空間聲效，在互動演變下製造出共享感官體驗。 「eMBody」由香港浸會大學製作，結合超高解析度視覺化、動作捕捉、生成式圖像與多人空間追蹤技術，打造一個能夠回應觀眾行為的場景。裝置不再把舞蹈局限於定點觀賞表演，而是塑造一個共創平台，讓觀眾成為動作、氛圍與意義的合作表演者。作品同時探討沉浸式環境與互動體現如何重塑表演者、觀眾與公共空間之間的關係，引領反思沉浸式科技如何在當代表演文化中培育自主、共感與共享臨場感。
主演 王希頴、文雪裘、杜詠心、陳紀婷、陳禧瑜
📍 九龍・西九文化區｜戲曲中心茶館劇場
由粵劇紅伶羅家英擔任藝術策劃及導演的「粵・樂・茶韻」，為你奉上90分鐘的精彩節目──精選折子戲、粵曲演唱和粵樂演奏，輔以生動導賞，更可在參考傳統中式茶館布局的劇場中品嘗香茶美點。本季除繼續上演羅家英的首本戲外，更增添多齣不同特色的折子，包括膾炙人口的《胡不歸》之〈慰妻〉，盡顯演員功架的新編《白蛇傳》之〈盜草〉，以及講述武將夫妻冰釋嫌隙、張力十足的《穆桂英大破洪州》之〈䆁嫌〉。同時，「牌子演奏」、「音樂演奏」及「粵曲演唱」等環節亦新增多首曲目，每場選演不同劇目及曲目，確保你每次到訪都遇上新驚喜。 「90分鐘的戲曲入門演出，包括經典粵曲、折子戲及音樂演奏節目輪流上演，輔以深入淺出的導賞解說；毋需廣博文化、藝術知識，都歡迎你隨時前來，走進戲曲世界。」監製鍾珍珍如是說。此口碑載道的粵劇精華體驗，由茶館新星劇團演出，主要演員包括王希頴、文雪裘、杜詠心、陳紀婷及陳禧瑜，是為到訪戲曲中心不可錯過的藝術盛宴。
主演 河北省河北梆子劇院
📍 新界・葵芳｜葵青劇院演藝廳
河北梆子慷慨激越、高亢悲昂，程式動作豐富多變，是河北省最具表現力的地方劇種之一。河北省河北梆子劇院闊別多年，再以頂級梅花獎陣容來港獻藝。《鍾馗》自1980年代首演至今歷演不衰，深受觀眾喜愛，堪稱河北梆子看家戲，今由四朵「梅花」聯袂演繹，人鬼神蛻變觸動人心；經典神話劇《寶蓮燈》融舞蹈於高難度武技，劈山救母感天動地。折子戲專場文武兼備，劇藝名家與年青演員同台生輝，彰顯河北梆子藝術與傳承的活力。 河北省河北梆子劇院為中華文化節2026帶來三場演出，包括《鍾馗》、《寶蓮燈》及折子戲專場——《南北和．哭城》、《扈家莊》、《竇娥寃．法場》、《瓦橋關．血戰瓦橋》。劇院匯聚頂級梅花獎演員與新秀，以慷慨悲昂的聲腔與豐富多變的程式動作，展現這個河北最具表現力地方劇種的藝術精髓與傳承生機。
主演 曾慧儀、關寶慧、陳嘉璐、李宙熹、李家倫、譚永浩
📍 新界・葵興｜爆炸戲棚劇場
誰說青春只能用來懷念？在這齣打破香港舞台劇歷史紀錄的長壽音樂劇《我們的青春日誌》裡，青春可以是一場笑淚交織的冒險，也可以是一面映照當下的鏡子。故事圍繞一班學生、家長和老師，在追夢與現實的拉扯之間，探問成長的意義——你曾經因為害怕失敗而放棄過自己真正想做的事嗎？如果你有機會回到過去，會對十七歲的自己說什麼？這些懸念與金句，正正是這齣劇最動人的靈魂。 《我們的青春日誌》由陳恩碩編劇、作曲、填詞、導演及監製，自2018年試演20場以來即獲觀眾一致好評，被譽為「學生、家長、老師必睇的香港音樂劇」。2022年，爆炸戲棚聯同英皇娛樂將陳恩碩構思七年的長壽劇理念付諸實踐，更為劇目興建專屬的「爆炸戲棚劇場」，由接近20位演員與現場樂隊每星期演出六場。今次演出由曾慧儀、關寶慧、陳嘉璐、李宙熹、李家倫、譚永浩等主演，劇目連續上演超過一年，跨越600場，門票至今仍在熱賣榜首，成為本地史上最長壽的音樂劇。
📍 九龍・紅磡｜高山劇場劇院
主演 江蘇省演藝集團崑劇院
📍 新界・沙田｜沙田大會堂演奏廳
一夢入南柯，榮華皆幻影。江蘇省演藝集團崑劇院匠心改編湯顯祖《南柯記》，以上、下本呈獻《南柯夢》。淳于棼夢入螻蟻之國，歷經權位浮沉、情緣起滅、榮華轉瞬，醒來方悟人生皆虛無。全劇以古典氣韻融合當代理念，詞曲婉轉，唱腔悠遠，光影唯美如夢，引領觀眾進入一場關於權力、慾望與虛實的深刻叩問。 此為康樂及文化事務署籌劃的中華文化節2026節目，由江蘇省演藝集團崑劇院演出，精心分為上、下兩本，完整呈現故事脈絡。中國戲劇梅花獎得主施夏明領銜主演，聯同崑劇院第四、第五代優秀演員同台獻藝，展現傳承與創新的交融，是欣賞崑劇經典與當代舞台美學交匯的難得機會。
📍 九龍・紅磡｜高山劇場劇院
📍 新界・葵芳｜葵青劇院演藝廳
「筆尖此起彼落」——去年，音樂劇《玉良》的階段演出以這一句，盡道中國首位留法傳奇女畫家的追求與堅持，將觀眾帶入她跌宕起伏的人生與藝術世界。今年，她畫畫，所以免於溺斃；她堅持，最終得以留名於世。玉良終生選擇藝術，面對出身性別的限制、時代的洪流，她終究握緊畫筆，以鐵綫開創時代。只因熱愛，所以窮畢生追求。願她的故事，不只是她的故事，也是我們處於當下的思想啟發、心靈叩撃。這套音樂劇以中國首位女西洋畫家潘玉良的生平為藍本，融合戲劇、音樂、舞蹈、視覺藝術與多媒體藝術，刻劃她跨越東西方的藝術追求與堅韌品格。從潘玉良與潘贊化的相遇展開，呈現她拜師洪野、就讀上海美專、赴法深造、回國任教、再赴法擔任中國留法藝術學會會長的心路歷程，生動再現其「合中西於一冶」的藝術成就。 演戲家族製作的音樂劇《玉良》今年獲國家藝術基金資助，以更大的製作規模、更深刻的創作，進一步強化、深挖玉良的藝術精神。節目分為兩個部分——第一部分，演出場地將化身為潘玉良的畫展，根據音樂劇內容展出其作品，觀眾可自由穿梭其中觀賞畫作，走進她的藝術世界；第二部分為音樂劇演出，全長約兩小時十五分鐘，不設中場休息。本劇不僅是對一代傳奇畫家的深情禮贊，更致力成為融會東西美學的舞台精品。
Pan Yu Lin
📍 新界・葵芳｜葵青劇院
中華文化節2026：演戲家族音樂劇《玉良》——中國首位女西洋畫家潘玉良，她的生命本身就是一幅驚心動魄的畫作。她從青樓走進畫室，從上海走向巴黎，以畫筆撕開命運的枷鎖。這段跨越東西的傳奇，將以融合戲劇、音樂、舞蹈、視覺藝術與多媒體的舞台語言，刻劃潘玉良如何拜師洪野、就讀上海美專、赴法深造、回國任教，最終遠赴巴黎擔任中國留法藝術學會會長——一生為藝術燃燒，卻從未忘記自己從哪裏來。這不單是對一代傳奇畫家的深情禮贊，更是「合中西於一冶」的舞台美學實踐。 由演戲家族製作，編劇許晉邦、作曲及音樂總監黃旨穎、作詞唐家穎、導演姚潤敏聯手創作。編舞楊雲濤（承蒙香港舞蹈團特許參與）與謝茵攜手設計舞蹈，以肢體與旋律呈現潘玉良畫筆下的色彩與力量。從巴黎的咖啡館到上海的畫室，從裸體模特兒的爭議到國際藝壇的掌聲——一部讓你看見畫家靈魂如何破繭而出的音樂劇。
主演 溫曜聲、陳禧瑜、吳立熙、張肇倫、周洛童
📍 九龍・紅磡｜高山劇場新翼演藝廳
「一曲陽關驪歌調，淒然忍淚別嬌嬈」——戰國時期，齊國興兵攻趙，翠碧公主斷然拒秦，招賢救國。夏青雲彈劍狂歌拜上將軍，與翠碧訂情，卻因秦王逼婚被迫別嫁，三貶青雲為執戟郎。送嫁之際，青雲始知真相，終在義父義弟激勵下力戰挫秦，奪回翠碧，有情人終成眷屬。另一邊廂，三國周郎妙計安天下，卻賠了夫人又折兵——周瑜心有不甘，訂假圖滅虢之計，卻在蘆花蕩被張飛戲弄，孔明一封問病信，便令一代英雄飲恨而終。還有那懼內聞名的陳季常：妻柳玉娥得知他委身堂妹蘇琴操，大發雷霆，罰跪責打，鬧上金殿寧飲砒霜。最後，佘塘關楊繼業與佘賽花互相傾慕，卻因太后作主、崔應龍從中挑撥，令賽花誤會繼業殺其父弟，追至七星破廟反被擒——天地神袛同鑒察，兩人能否重盟百世好姻緣？ 香港八和會館第五度成為油麻地戲院場地伙伴，本年度革新易名為「優越新秀粵劇傳承計劃」。由本地粵劇名伶王超群、梁兆明、陳咏儀、陳鴻進、新劍郎及龍貫天擔任藝術總監，以過去十四年演出培訓經驗作基礎，聚焦培育四十多名優越新秀。透過藝術總監執手指導、長劇演出、新秀展演等全方位訓練，向觀眾展示香港粵劇新秀演員實力。來年籌辦六十六場粵劇演出及活動。溫曜聲、陳禧瑜、吳立熙、張肇倫、周洛童
主演 王希頴、文雪裘、杜詠心、陳紀婷、陳禧瑜
📍 九龍・西九文化區｜戲曲中心茶館劇場
口碑載道的「粵・樂・茶韻」，由粵劇紅伶羅家英擔任藝術策劃及導演，帶領茶館新星劇團為觀眾奉上90分鐘的精緻體驗。節目精選折子戲、粵曲演唱和粵樂演奏，輔以生動導賞，讓你在參考傳統中式茶館布局的劇場中品嘗香茶點心。本季除繼續上演羅家英的首本戲外，更增添多齣不同特色的折子，包括膾炙人口的《胡不歸》之〈慰妻〉、盡顯演員功架的新編《白蛇傳》之〈盜草〉，以及講述武將夫妻冰釋嫌隙、張力十足的《穆桂英大破洪州》之〈䆁嫌〉。同時，「牌子演奏」、「音樂演奏」及「粵曲演唱」等環節亦新增多首曲目。節目內容豐富多彩，每場選演不同劇目及曲目，確保你每次到訪都遇上新驚喜。 由西九文化區製作的「粵・樂・茶韻」，是到訪戲曲中心不可錯過的入門體驗。監製鍾珍珍強調，這套節目毋需廣博文化或藝術知識，都歡迎你隨時前來，走進戲曲世界。主要演員包括王希頴、文雪裘、杜詠心、陳紀婷及陳禧瑜，他們在羅家英指導下，將以靈活的陣容輪流演繹折子戲與曲目，讓觀眾在90分鐘內感受粵劇的精華與溫度。
主演 鍾奕俊、鄧偉傑、梁天尺、鍾益秀、蒙潔、梁倬瑜
📍 九龍・土瓜灣｜牛棚藝術村 - 劇場
十七歲的阿達夢想成為棒球運動員，因前程問題和母親大吵一架，憤然離家出走；七十八歲的侯叔務農一輩子，餘生只求守護摯愛留下的果園，卻面臨逼遷危機。在舅父的介紹下，阿達在侯叔那裡打工換宿，以求一棲身之地。與此同時，一場風暴正悄然靠近……願你去到哪裏都自由——兩個年齡相差逾六十年的陌生人，在同一屋簷下被迫共存，他們的矛盾、掙扎與理解，將在這場風暴中揭開命運的答案。 《候鳥》為香港話劇團第一屆「風箏計劃」的入選作品，並成為該屆最後階段的五個劇目之一。劇本經歷兩次演讀及精煉後，由劇團「鉛筆製作」搬演呈現在觀眾眼前，領銜演員包括鍾奕俊、鄧偉傑、梁天尺、鍾益秀、蒙潔及梁倬瑜。這是一個關於兩代人的故事，講述自由與牽絆、夢想與守護，適合十二歲或以上人士觀看。
📍 港島・灣仔｜灣仔香港演藝學院
中級芭蕾舞課程涵蓋全套扶把及中心練習，包括Port de bras、Adage、轉圈及彈跳動作，並特別融入音樂感訓練。你將全面提升舞蹈技巧、動作詞彙、身體協調性，同時鍛鍊肌肉柔韌度、平衡力及節奏感——更在過程中學習自我紀律，塑造優美體態與優雅氣質。課程更會加入《天鵝湖》、《歌碧麗雅》、《睡美人》或《帕吉蒂》等經典芭蕾舞選段學習，加深你對古典芭蕾的理解與欣賞，並實戰提升舞台表演技巧。已有兩年足尖基礎訓練的學生，更可選擇以Pointe shoes上課，挑戰更高層次的演繹。 此課程由香港演藝學院演藝進修學院開辦，專為具備三年芭蕾舞基礎訓練或以上，或曾完成英國皇家芭蕾舞RAD考試Intermediate程度的學員設計。課堂全程配以現場鋼琴伴奏，讓你在流暢的音樂節拍中精進舞技。報讀前請務必自行確認身體狀況是否適合參與本課程。
📍 港島・灣仔｜灣仔香港演藝學院
中國古典舞歷史悠久，當中蘊含中國武術、戲曲和當代芭蕾等文化元素，以剛柔並濟、挺拔含蓄的風格著稱。這個由香港演藝學院演藝進修學院開辦的課程，會帶你走進古典舞的世界——內容包括古典舞基礎練習，透過地面和把杆的訓練，提升身體柔韌性、靈活性和肌肉能力；導師更會傳授古典舞的精髓「身韻」，即通過呼吸、提沈及「手、眼、身、法、形、神、勁、律」等形體動作，將舞蹈中的情感和神韻表演得淋漓盡致，展現中國古典舞獨特的韻律感和古典美。 歡迎所有年齡層的中國文化愛好者報讀，一同感受中國古典舞獨特東方美態。請注意，報讀前務必自行確認身體狀況是否適合參與本課程。
主演 蕭鎮邦、文愷霖、梁健聰、葉雯麗
📍 新界・葵芳｜葵青劇院黑盒劇場
警告：本產品只供觀賞，不可食用！《螞蟻上樹》是潘惠森「昆蟲系列」的經典荒謬劇作。故事發生在一間茶樓，圍繞三個各懷心事的草根人物：一名隨時會抽筋、對前景充滿莫名恐懼的茶客；一名極力推銷「永不沉水鐵達尼」手錶的死纏爛打推銷員；以及一名極度疲憊、身兼多職、不似人形的女企堂。三人宛如困獸般在茶樓內糾纏，在日復一日「搵食」與生存的壓迫下，他們各展渾身解數。全劇藉由這些如螞蟻般在生活邊緣奮力攀爬的小人物，深刻折射出後九七時代香港人面對社會變遷時，集體的不安、迷茫與驚人的抗逆力。這是一部純手工打造的市井荒誕劇，不含人工味精，保證原汁原味——適合覺得生活比戲劇更荒謬、需要補充「抗逆力」的現代都市人；副作用是會陷入思考人生意義這道沒有答案的問題。 由蕭鎮邦劇團製作，蕭鎮邦、文愷霖、梁健聰、葉雯麗領銜主演。《螞蟻上樹》原為潘惠森1998年創作的「昆蟲系列」經典作品，是香港本地草根泥土孕育的殿堂級特產，歷久彌新。演出成份包括市井小人物精華35%、港式荒誕與黑色幽默25%、無厘頭打嘴炮對白20%、生活掙扎與迷茫20%。全劇以粵語演出，不設字幕，全長約1小時30分鐘，含有少量粗言穢語，適合十二歲以上人士觀看。節目不設劃位，遲到及中途離座者須待適當時候方可進場。
📍 港島・灣仔｜賽馬會創意藝術中心 黑盒劇場
如果你是那場大火中的倖存者，你可願在陌生人的故事裡尋找一縷同頻的心跳？《生命迴響》是一場特別的「一人一故事劇場」，專為大埔火災社區設計的療癒計劃。在這裡，你既是觀眾也是主角——你分享的記憶與感受，將由演員即時轉化為獨一無二的劇場演出。每一個故事都被溫柔承接，每一聲迴響都是心靈的撫慰。當我們在故事中相遇，那些無以名狀的傷痛，也許就在集體聆聽與見證中，慢慢找到出口。 此計劃由融樹頭創意藝術文化基金會發起，以即興劇場形式，讓社區居民在說與聽之間重建連結。演出不設劃位，沒有預設劇本，只有當下的真誠對話。每位參與者的故事都可能成為舞台上的血肉，而演員則以信任與創意即時回應。這不僅是一場演出，更是一次集體療癒的儀式——在迴響中，我們聽見彼此，也重新聽見自己。
主演 黃灝鈿
📍 九龍・旺角｜旺角麥花臣場館地庫 P'Artiste
究竟一個男人嘅腦係咩構造？「好兒子」「好丈夫」「好爸爸」——我啱啱先開始學做「兒子」，就俾人叫我學做「爸爸」，成三十歲人都嚟，我懷疑我任何一樣都做唔掂。如果生咗個仔出嚟，第日佢會唔會係一個快樂嘅男仔？由細到大，每一個男仔都會收到嘅「No」：情緒化 No、太理性 No、太直 No、太攣 No、自愛 No、自殺 No、喊 No、笑 No、笑住喊No、喊住笑 No……笨拙地打機、笨拙地打波、笨拙地追女仔、笨拙地打架、笨拙地鬧交、笨拙地哭泣，再笨拙地理解父親，笨拙地接受自己，和笨拙地認定愛人。尷尬、好笑又敏感，在這場「成功地做男人」的遊戲裏面，「男性」準備好迎接新的「男人成功學」嗎？ 不日試演帶來獨腳戲《男人成功學 Peak Male Experience》，由黃灝鈿主演，以一人演出剖開男性困境——由硬不起來、老豆打仔、全身麻醉到墮入愛河、自我厭惡，赤裸呈現一個男人在「成功」光環下的笨拙與掙扎。劇作從成長中的一道道「No」與限制出發，探究男性如何在傳統期待與真實自我之間尋找出口。演出約長1小時30分鐘，含粗言穢語及成人情節，適合18歲或以上人士觀看。
主演 盧宜敬、歐陽克豪、程曉敏、林浩迪、文浚彥
📍 九龍・尖沙咀｜東九文化中心 形館
面對命運，有人祈求神明，有人順天而為，有人憤而反抗——究竟，命運是神諭？是天注定？還是「我命由我不由天」？《鵝頸橋的伊狄帕斯》從古希臘經典悲劇《伊狄帕斯王》出發，以當代香港的脈絡與視野，重新叩問人類與宿命之間，最古老也最激烈的對抗。希臘悲劇的宿命論與當代的命運觀互相碰撞，在不可知的宇宙中，人是否仍能掌握自己的命運？ 演出由游劇團製作，領銜演員包括盧宜敬、歐陽克豪、程曉敏、林浩迪及文浚彥。作品糅合尼采的哲思、量子力學的隨機性與傳統風水命理的多重視角，構築出一本屬於此時此地的「當代命運之書」。劇場由原創音樂、源自古希臘的古老曲調、現場器樂與形體舞蹈交織而成，重新書寫這則跨越千年的命運寓言。節目適合十二歲或以上人士觀看。
📍 港島・堅尼地城｜8/F, The Hive Kennedy Town
一位虔誠而無辜的義人，如何承受上帝與撒旦的試煉？《JOB: Fateful Fever Dream》由香港本地獨立表演藝術團體 The Bootstrap Theatre HK 帶來首部原創搖滾音樂劇，改編自聖經——世界上最深邃、最具啟發性且歷久彌新的古代文學經典之一。故事講述約伯成功帶領族人逃離戰火蹂躪的故土，遷往一座遠離暴力與毀滅的島嶼；然而，上帝讓撒旦對約伯的信仰作出試煉，奪去他的一切——財富與成就、家庭、健康，以及生命中所有珍視之物。作品以嶄新的舞台語言，重新詮釋永恆而切身的主題：信仰、神聖公義、人類的苦難，以及上帝的奧祕。 本劇由多次獲獎的菲律賓劇場藝術家 William Elvin Manzano 編劇、作曲及執導，為其首部於馬尼拉以外上演的音樂劇。演出匯聚多元且跨文化背景的演員陣容，並由音樂劇資深演員 Felix Rivera 領銜主演，飾演主角約伯。英語演出，不設劃位，為觀眾呈獻一場撼動靈魂的搖滾音樂劇體驗。
📍 港島・中環｜藝穗會奶庫
七月的熱情，讓我們用搖擺舞點燃！每週三晚，藝穗會聯同Hong Kong Swings帶你跳進搖擺舞的狂歡之夜——不管你是初學者還是熟手，只要一踏進舞池，就能感受Swing的節奏與快樂。派對開始前有半小時導師教學（晚上8時15分開始），讓你輕鬆掌握新舞步；其後數小時的自由舞會，你大可與親朋好友共享歡樂時光。 搖擺舞之夜由藝穗會主辦，夥拍本地搖擺舞組織Hong Kong Swings，於七月每逢星期三共設五場社交舞會。活動形式為「教學＋自由舞會」，不設劃位，適合任何對搖擺舞有興趣的人——無論你想體驗輕快節奏，還是純粹想放鬆一晚，都歡迎踏進舞池。
主演 羅卓菲、胡詠珊、阿蛋、盧學怡、游沐宜、黃鴻基
📍 九龍・牛池灣｜牛池灣文娛中心劇院
《星空下的腳印》是一齣以親子視角出發的原創廣東話音樂劇，由創意劇場教育製作，羅卓菲、胡詠珊、阿蛋、盧學怡、游沐宜、黃鴻基聯合主演。故事聚焦媒體素養、校園共融與跨世代溝通，以一群學生在成長路上的迷惘與選擇為引線，帶領觀眾走進一個既真實又充滿想像的世界：當誤會發生、關係拉扯、言語失準，我們如何辨識訊息、理解彼此，並在一次次碰撞後學會承擔與修復？演出以歌曲和音樂推動情節，節奏明快而情感細膩，讓觀眾在笑聲與感動之間，重新思考「同理」與「尊重」的意義。 劇中特別強調「道歉—>修補—>同行」的過程：不是一句對不起就結束，而是學會面對、傾聽、改變與一起向前。無論是家長、孩子，或關心教育與共融議題的觀眾，都能在其中找到共鳴。本劇以粵語及少量英語演出，邀請你與家人一同進場，在星空之下，踏出屬於彼此的腳印，帶走一份更堅定的理解與希望。
主演 舞蹈、安子桓、高聖庭、黃騰生、陳代雯
📍 港島・西灣河｜西灣河文娛中心劇院
城市當代舞蹈團全新「熠熠炅」系列，在萬物奔騰的熾熱當下，將舞台交予團內的年輕舞者——是舞者，也是編舞。跨越身份的界線，揉合創作的思緒與舞動的軀殼，如種子萌發，醞釀一場躍躍欲試的盛開。夏日的陽光如聚光燈灑落，舞者將靈感與身體化作繁花，隨節拍傾力吐蕊。兩套節目，十個作品。肆意生長，極盡絢爛，只為此刻。這是屬於「熠熠炅」的第一個盛夏。 城市當代舞蹈團藝術總監桑吉加策劃，劇場構作梁曉端。節目一由安子桓、高聖庭、黃騰生及Alliah Xandra TORTE編舞，節目二由陳代雯、陳嘉文、Jon Henri FERRER及楊宇、韓淑賢及岑珮榕、李昔姿、姚欣玥編舞。演出舞者包括安子桓、陳代雯、陳嘉文、Jon Henri FERRER、高聖庭、韓淑賢、黃騰生、蔣旭凌、李昔姿、岑珮榕、Alliah Xandra TORTE、楊宇、姚欣玥。佈景及燈光設計羅文偉，錄像設計楊振業，服裝設計邱美詩，聲音設計梁寶榮。
📍 港島・灣仔｜香港藝術中心壽臣劇院
宇宙中，本有四個活潑繽紛的時空，現在卻逐漸失去顏色；聯繫四界的法寶也告失靈，把精英特工拒之門外。為應付這場浩劫，特工局史無前例地招募四個新人，他們笨手笨腳，缺點更是慘不忍睹：整天流淚、一緊張就石化、肚裡響起老土音樂、打個「乞嗤」就失控瞬移……面對挑戰，他們鬧出不少笑話，但宇宙的命運正正落在這班「最唔似特工」的特工手上——他們能否憑著各自的古怪特質，合力重整時空秩序？ 由傲楹藝術呈獻的《特工四維行》是一齣原創英語音樂劇，以幽默又充滿想像力的手法，探討缺陷與能力之間的微妙關係。劇情圍繞四個「問題特工」展開，他們雖然樣樣都甩轆，卻在過程中發現自己的「缺點」其實是獨一無二的超能力。本劇結合動聽的英語歌曲、繽紛的舞台設計及活力十足的舞蹈，讓大小觀眾在笑聲中反思：與其勉強變得「正常」，不如擁抱自己的與別不同。
主演 舞蹈
📍 港島・灣仔｜深圳濱海藝術中心歌劇廳
一群天鵝掠過頭頂，王子追到湖邊，卻發現天鵝變成了美麗的少女——這是柴科夫斯基筆下最動人的愛情神話，也是俄羅斯聖彼得堡國家冰上芭蕾舞團即將在冰刀上重現的《天鵝湖》。 故事由四幕構成：王子在成年生日前夕，因王后逼他在舞會上選妻而鬱鬱不歡，追隨天鵝來到湖邊；少女向王子傾訴，自己和夥伴被魔王變成天鵝，惟有堅貞的愛情才能破除魔法；魔王卻偷聽一切，在舞會上扮成騎士，用嬌豔的女兒引誘王子起誓；最後王子醒悟，與魔王殊死搏鬥，終於戰勝邪惡，與公主幸福相依。冰上芭蕾的極速旋轉與流暢滑行，將賦予舞劇更凌厲的視覺張力，讓經典的《天鵝湖》在冰刀刮出的銀色軌跡中，傳遞愛與背叛、光明與黑暗的永恆對決。 是次演出由深圳濱海藝術中心主辦，俄羅斯聖彼得堡國家冰上芭蕾舞團以全團舞蹈陣容，在冰上重現這部四幕芭蕾經典，總時長約110分鐘（含中場休息）。無論你是首次接觸《天鵝湖》的年輕觀眾，還是早已熟悉這部舞劇的資深樂迷，在冰刀劃過冰面的清脆聲中，都可重新感受那份來自北國的浪漫與震撼。
All-Star Night: West End & Broadway Musical Stars Gala Concert – Guangzhou
📍 廣東藝術劇院
一眾深受國內音樂劇戲迷喜愛的知名演員重磅集結，帶嚟一場橫跨倫敦西區與百老匯嘅音樂劇Stars Gala演唱會！佢哋曾出演《劇院魅影》《真愛永恆》《悲慘世界》等世界經典音樂劇，舞台足跡遍佈百老匯、倫敦西區，以及南非、法國各大劇場。呢班實力派唱將，因過往來華巡演而被國內觀眾深深記喺心底，今次聚首一堂，一次過演繹多首膾炙人口嘅經典選段，無論係想重溫昔日感動，定係首次體驗頂尖音樂劇魅力，都絕不可錯過呢場星光熠熠嘅聲樂盛宴。 此演唱會雲集曾於世界各地頂級劇場擔綱主演嘅明星級歌手，演出陣容橫跨《劇院魅影》《悲慘世界》等經典劇目嘅原班人馬，以豪華編制重現百老匯與西區嘅傳奇旋律。演出適合熱愛音樂劇、鍾情經典旋律嘅觀眾，一齊喺震撼嘅現場演繹中，感受舞台歷久不衰嘅魔力。
主演 何皓靈、黃家棟、設劃位、冼泓鍵
📍 油麻地區餐廳
在人生交錯的路口，有些告別從來不是結束，而是另一段回望的開始。邊爐劇團呈獻「路口再見」回溯劇場，由四個獨立卻相互交織的夜晚構成——四段關於愛情、親情與自我和解的故事。《在那花落之時》圍繞小柔和Collen正式分開的最後一夜：兩個曾深愛彼此、共同經歷人生種種考驗的人，卻在一次次的現實試煉中漸行漸遠。小柔心中長久以來的疑問，Collen始終逃避的答案，終於在這一刻浮現——真相，究竟是重新開始的契機，還是關係徹底結束的答案？《如果你記起》則聚焦另一夜：Maggie原打算獨自度過在「煙」的最後一個晚上，18的突然出現卻令她不由自主地回望與Collen相處的片段；也許他們之間的感情從來都如煙一般虛幻飄渺，無法捕捉也無法觸及，而人生中許多看似無解的困局，往往只源於過度的執著。 本劇由何皓靈、黃家棟、設劃位及冼泓鍵聯合主演，以溫柔而深刻的視角探討人與人之間的交錯與告別。四個故事獨立成篇卻彼此呼應，共同構成一場關於回望與和解的劇場體驗。
主演 陳文洛、丹尼·滴藍
📍 港島・上環｜上環文娛中心5樓演講廳
如果有一天，你被貼上一個你從未選擇的標籤，你的人生會因此失焦嗎？《失焦》由20至70歲跨世代演員集體編作，以劇作家亞瑟·米勒經典《Focus》為靈感，揉合演員的真實生命故事，直面「標籤與被標籤」對人的束縛，引領觀眾反思每個標籤背後最溫熱的生命故事。這不只是一個舞台作品，更是一場關於身分與認同的真誠對話，邀請你踏入劇場，與我們一起尋找自己的焦距。 本劇由陳文洛與潘國權等跨世代演員攜手演出，以集體編作的形式，將亞瑟·米勒的文學經典注入屬於香港的當代脈搏。從20歲到70歲，不同年紀的演員在台上交織生命片段，讓標籤背後的複雜情感在燈光下浮現。節目不設年齡限制，時長約2小時，讓觀眾在無拘無束的空間裡，感受每段故事的真摯重量。
主演 舞蹈
📍 港島・灣仔｜深圳濱海藝術中心歌劇廳
一個小女孩在溫馨的冬日舞會上，對一只精緻的胡桃夾子玩偶情有獨鍾，抱著它沉入夢鄉。深夜，玩具們奇蹟般甦醒，胡桃夾子化身為挺拔的守護者，帶領玩具士兵與一群面目猙獰的老鼠激烈交戰，最終在小女孩的鼓勵下擊敗鼠王。夢境中，他們走進冰雪王國，與雪花精靈共舞，又來到糖果城堡，欣賞糖果仙子、巧克力舞者和咖啡舞者獻上的繽紛盛宴——每一段舞蹈都融合不同地域風情，散發甜蜜與溫暖。當夢境褪去，小女孩醒來，緊握著胡桃夾子，那段充滿勇氣與友愛的冒險，成為童年最珍貴的寶藏。 此劇由深圳濱海藝術中心呈獻，來自俄羅斯的聖彼得堡國家冰上芭蕾舞團將經典《胡桃夾子》搬上冰面舞台，以優雅冰刀取代傳統舞鞋，結合冰上滑行與芭蕾舞步，為觀眾帶來耳目一新的視覺體驗。演出全長約110分鐘，含中場休息。這場融合奇幻童話與冰上藝術的演出，適合一家大小共同感受夢想與童話的力量。
主演 阮兆輝、曾慕雪、王曦玟、張楚翹
📍 新界・荃灣｜荃灣大會堂文娛廳
學校旅行竟然取消！小希晴天霹靂，嘴扁扁、鼻紅紅、眼濕濕⋯⋯媽媽與外公決定施展渾身解數，密謀一場驚喜「逍遙遊」，誓要把她的失望統統趕走！這趟旅程將如何用歌聲與詩詞，把失落化作歡笑？粵劇及南音大師阮兆輝、著名作曲家伍卓賢與編劇曾慕雪再度攜手，精心打造別具特色的音樂劇場，誠邀一家大細、祖孫同行，與小希一起抒發喜怒哀樂，來一場南音「逍遙遊」！ 《小希的逍遙遊》由一桌兩椅慈善基金製作，為「國際綜藝合家歡2026」及「中華文化節2026」節目之一。阮兆輝、曾慕雪聯同王曦玟、張楚翹等演員，配合現場演奏，將南音融入唐詩——唱住南音學唐詩，讓大小觀眾在動人旋律中感受中華文化的韻味與溫度。這是一場專為家庭而設的跨代音樂劇場，適合祖孫同行，共同經歷一段充滿詩意與驚喜的逍遙旅程。
主演 陳暉鏇、鄭悅、麥朗惟、麥詠彤
📍 港島・灣仔｜賽馬會創意藝術中心 黑盒劇場
在原始野蠻區長大的青年 John，懷揣著對文明的嚮往，跟隨 Lenina 來到科技先進的世界國。當他深刻的靈魂與莎翁詩篇，撞上這個依賴藥物與性愛、排斥情感的社會，巨大的文化撕裂讓他淪為最孤獨的局外人——這就是《末代野人》的故事。改編自英國作家赫胥黎的百年經典《美麗新世界》，點解舞台抽取「性愛泛濫」與「娛樂至死」的當代核心，由香港演員以身體為語言，既演繹野蠻區的野性，又刻劃世界國的荒謬，在劇場中以全新視角重新對焦這部經典。 《末代野人》是點解舞台第四季年度公演，籌劃一年的編作劇場作品，由陳暉鏇、鄭悅、麥朗惟、麥詠彤主演。本節目以粵語演出，全長約2小時，不設劃位。節目內含粗俗用語及成人情節，12歲以下恕不招待，並有巨大聲響及閃光燈特殊效果。
主演 舞蹈、文川、李子東、盧樂瑤、許曉瑩
📍 港島・灣仔｜賽馬會創意藝術中心 黑盒劇場
《表面之下》並不試圖提供答案，而是邀請你走進黑盒劇場，凝視那些被表面遮蔽、卻始終存在於生命深處的經驗。這一部時長約一小時的當代肢體劇場作品，透過身體語言，呈現人在失序、拉扯、重組與轉化中的身體狀態，凝視個體如何在緊繃與疏離的日常之中，逐漸與自身失去連結，又如何透過身體重新感知內在。 作品由文川劇團呈獻，由編舞文川、舞者文川、李子東及許曉瑩擔綱演出。創作過程受中國古典哲學《易經》「變易」思想啟發，將其視為理解身體變化的方法，而非哲學命題的再現。編舞文川多年深耕於個體精神境遇的探索，將自身生命經驗轉化為創作養分，發展出屬於自身的身體語言。黑盒劇場中，一幅巨大的藍色布幔與舞者共同構築流動的舞台景觀；布幔隨著身體運動持續改變形態，成為邊界、遮蔽與空間的一部分；舞者則在持續的拉扯、支撐、失衡與形變之間，使身體內部的「勢」逐漸浮現，映照人在外在秩序與內在生命之間不斷變動的狀態。
📍 港島・中環｜TakeOut Comedy Club （始於2006年，亞洲首個脫口秀俱樂部）
一個從熱戀拉扯磨合、婚姻相愛相殺，到養娃日常鬥智鬥勇的故事——像千萬都市年輕人一樣，在理想與現實間徘徊，一地雞毛裡藏著最溫柔的煙火氣。鄒澍脫口秀專場《男女》，就是要把這些你我都懂的狼狽與甜蜜，攤在舞台上笑給你看。他比誰都懂「漂泊」的心情：白天在Excel裡追逐數字，晚上在便利店裡尋找一瓶特價啤酒。他既是在深圳落腳的普通人，也是個能把失敗講成笑點的「非典型導師」。 鄒澍是高級認證表達培訓師暨教練，IPCC國際呈現教練中心創辦人，《喜劇的藝術Comedy Bible》主譯，《演講進化密碼》作者。作為哈工大出身的理工男，他將理性思維與舞台幽默交織，讓每段經歷都變成讓你笑著共鳴的段子。專場《男女》由他自編自導自演，以脫口秀形式剖開現代關係的千百種面貌，笑聲裡是對親密關係最真實的洞察。
主演 舞蹈
📍 新界・沙田｜沙田大會堂演奏廳
香港霓虹燈設計師阿洛，決心要活化城市被遺忘的舊招牌，喚回香港集體記憶！為尋覓「光」的意義，他穿越光影迷宮，按師傅留下的地圖沿路探索，途中巧遇傳統提線木偶戲的說書人訴說人生哲理，乍見川劇變臉與街舞激情碰撞，依稀聽到苗族鼓聲電流般轟鳴，復見剪紙勾勒出壯麗山河……千年印記在霓虹光芒中幻出異彩。傳承與創新在此無縫交接，青年舞者們用舞步踏出新的層次與溫度。這趟尋根之旅，標誌著科技與藝術的永恆蛻變，讓中華文化綻放持久的生命光輝。 《霓采華韻》— 非遺之魂・舞動千秋為中國文學藝術界聯合會香港會員總會製作，屬於「中華文化節2026」節目之一，由一群青年舞者擔綱演出。作品融合提線木偶、川劇變臉、苗族鼓樂與剪紙等非物質文化遺產元素，並注入街舞與霓虹燈意象，以當代舞蹈劇場形式呈現一場跨越傳統與現代的尋根旅程。適合喜愛跨界表演、傳統文化創新演繹的觀眾欣賞。
主演 舞蹈、許一鳴、董康
📍 九龍・尖沙咀｜香港文化中心劇場
由風臨山海舞蹈制作主辦、北京雷動天下現代舞團協辦的第四屆風雷舞蹈平台《曈曨・幻》，將以「落地開花」為主題，聚焦2010年至2025年間創立及發展的中國現代舞團。呈獻六個現代舞作品，並特邀香港舞蹈團及其客席編舞家施璇與周念念（璇念空間）的作品《想念我，就來看我的畫吧！》率先登場，共同展現藝術與時代的共生綻放。 兩個主要作品承載著截然不同的生命氣息。《曈曨》由許一鳴編舞、烏舞團（貴陽）演出，以青春為題——「曈曨」二字描繪太陽即將升起、天色由暗轉明的過程。舞蹈呈現青春這個劇烈成長的生命階段：從懵懂、迷惘開始，經歷摸索與調適，最終達成身心的同一與協調，如同朝陽衝破黑暗的重重阻礙，迎來噴薄而出的光明。《幻》則由劉翔宇、綦平平、董康編舞，深海現代舞團（寧波）演出，探究愛與存在的矛盾：我們也許會因為愛而找到通往自己的答案；河流、湖泊、山川為由愛而升起的勇氣響起讚歌；我們也許發現逃到任何地方都逃不走，也許未曾有一個地方可以讓我們留下。那一個問題，或四萬八千個問題，凝聚成宇宙的一滴淚——那是我們看見自己那一刻的「凝固」。
主演 廖國堯
📍 新界・葵涌｜葵涌區（詳細地址將會於成功購票後通知）
一個三十幾歲嘅低級成年人，要搞婚禮「成長片段」，打開舊相簿嗰一刻，無數不堪回首、離奇荒誕、毒到唔敢睇嘅回憶突然湧現——不如索性嚟一場當眾大哭訴，穿梭回憶之間，搞返場前無古人嘅棟篤喊！《我毒自升級》係廖國堯與榞劇場聯手創作嘅獨腳戲，將棟篤笑同真摯情感交織，用最荒唐嘅方式講最真實嘅成長，帶你見證一個自嘲到極致、崩潰到治癒嘅奇妙旅程。 廖國堯（阿堯）憑著其獨特嘅喜劇節奏與細膩情感，喺舞台上獨自撐起成個演出，將「毒」化為笑聲，將「喊」轉為療癒。榞劇場擅長以生活為根、以表演為鏡，今次更將個人成長史變成一場大膽嘅劇場實驗——冇第四面牆，冇華麗布景，只有一個願意赤裸剖白嘅演員，同你直視每段不堪回首嘅回憶。從低級成年人嘅自嘲，到對自己嘅接納，呢場「棟篤喊」唔只係笑，仲係一場真摯嘅情感爆發。
主演 陳婉榆、黃弟兄
📍 九龍・深水埗｜Wontonmeen 細蓉
教會教會我的事，到底有幾多個讀法？三個？定係更多？《鐵拳教會》棟篤笑帶你走入深水埗國際喜劇節，由笑星製造所呈獻，領銜演員陳婉榆與黃弟兄聯同一眾笑匠——Oli、Derek Lam、仲有神秘人——齊齊拆解教會、信仰與日常生活的荒謬與幽默。呢場90分鐘嘅演出，唔設劃位，只要你買飛入場就得，唔使登記，直接笑住開始。陣容強大（排名不分先後，反正都係咁好笑），每個人用自己嘅獨特視角，將「教會」「教會你啲咩事」呢個命題玩到極致——從教會制度到人際關係，從神聖到世俗，句句精警，笑聲中充滿反思。無論你係教徒定係路人，呢場棟篤笑都一定會令你笑到肚痛，同時對「教會」呢個字有全新嘅領悟。
Wow! Aladdin"
📍 新界・屯門｜屯門大會堂
這個音樂劇改編自經典阿拉伯民間故事《一千零一夜》中的〈阿拉丁與神燈〉，講述窮小子阿拉丁意外獲得一盞神燈，召喚出精靈後，經歷一連串奇幻冒險，最終憑藉勇氣與智慧戰勝邪惡魔法師，並贏得公主芳心的故事。劇中充滿魔法、飛毯、燈神等夢幻元素，配合歌舞與互動環節，適合一家大小觀賞。 《嘩，阿拉丁！》由香港聲樂社主辦，春天實驗劇團製作，是屯門大會堂場地伙伴計劃的節目。春天實驗劇團是香港本地劇團，擅長製作合家歡音樂劇，作品常以經典童話為藍本，加入本地元素與教育意義。劇團過往曾改編《仙樂飄飄處處聞》、《小飛俠》等作品，以專業演出與歡樂氣氛見稱。
自從2023年暑假開始，每年夏天，導師都同一班青少年一齊沉浸於戲劇之中。過咗呢個暑假，佢就要暫別香港，遠赴英國Guildford School of Acting攻讀MFA Acting。因此今年暑假，導師決定開辦兩班Summer Intensive Acting Class，去啓發一班對演戲充滿熱誠嘅青少年。無論你係想有過一個難忘嘅暑假、想識新朋友，定係想透過戲劇訓練磨練演技，一連兩日嘅密集式演戲課程，都能令你對戲劇有一個全新體驗。 呢個課程由一位即將遠赴英國深造嘅導師親身帶領，名額僅15位，專為青少年而設。課程透過高強度嘅實作訓練，引領學員探索表演嘅核心，適合任何希望挑戰自我、深化戲劇理解嘅年輕人。把握最後機會，喺導師離開香港前，參與呢場專注而真摰嘅戲劇旅程。
主演 舞蹈
📍 九龍・尖沙咀｜香港文化中心露天廣場 (長樓梯)
準備好見證Red Bull Dance Your Style 街舞王者大戰未？7月19日，Red Bull Dance Your Style Hong Kong 將會帶給你一個熱血沸騰的街舞比賽。16位才華橫溢的本地街舞精英在台上正面交鋒，展示他們獨特的風格和殺手鐧——從Waacking到Hip hop、Popping到Locking，讓你觀賞到各種街舞風格的精彩Battle。而你，將有權決定哪位舞者贏得每場戰鬥，並最終成為Red Bull Dance Your Style香港冠軍！ Red Bull Dance Your Style Hong Kong 2026 是一場讓觀眾親身參與評判的街舞比賽，16名參賽者各自擅長不同舞種，於香港文化中心露天廣場（長樓梯）進行即場對決。比賽以Freestyle形式進行，不設預設舞種限制，舞者隨機播放的音樂即興發揮，風格碰撞將決定勝負。觀眾透過即時投票系統，親手選出每場戰鬥的贏家，體驗從旁觀者變成決策者的刺激。
主演 舞蹈
📍 香港理工大學賽馬會綜藝館
《K-POP COVER DANCE FESTIVAL IN HONG KONG》暑假重磅回歸！由駐香港韓國文化院及首爾新聞共同主辦，香港理工大學聯合呈獻，誠邀大家前來觀賞香港頂尖舞團帶來的精彩K-POP翻跳演出，一同見證他們角逐代表香港前往首爾全球總決賽的唯一席位！ 本次演出將匯聚本地最優秀的舞團，以精湛舞技重現韓國流行音樂的經典及最新曲目，風格涵蓋K-POP各代熱門作品，適合所有喜愛K-POP、街舞文化，或想感受現場舞蹈爆發力的觀眾。活動設有限量輪椅座位，並於前排位置進行攝影錄影。
📍 港島・灣仔｜香港藝術中心壽臣劇院
一場終極高能量的搖滾狂歡，正蓄勢待發！震耳欲聾的節拍、狂野跳動的心跳，以及那無法抗拒的搖擺與震動，將帶領我們穿越時光，回到霓虹燈閃爍、皮革氣息瀰漫的1958年……《Grease》講述壞男孩Danny與純情女孩Sandy，在一段如夢似幻且令人心醉的暑假戀曲以後，於高中同學聚會再度重逢。青春的躁動、甜蜜的回憶與現實的同輩壓力，竟碰撞出一場既幽默又刻骨銘心的愛情故事。全劇充滿熱血沸騰、令人目不轉睛的舞蹈編排，配合一首首旋律動人的經典金曲，如《Grease Lightnin’》與《Summer Nights》。這場充滿懷舊色調與皮夾克風情的音樂劇，似一場熾熱的青春盛宴，將燃點每一位觀眾的熱血，讓你情不自禁地在走道間隨節奏盡情舞動。 昂劇團將呈獻這部搖滾音樂劇，節目時間約2小時15分鐘（包括中場休息）。無論你是懷念經典的樂迷，還是初次體驗這個故事的觀眾，都將在強勁節拍與動人旋律中，感受一場屬於青春的狂歡。
主演 黃成彬、御玲瓏、陳鴻進、阮德鏘、周洛童、盧麗斯
📍 新界・沙田｜沙田大會堂 ( 演奏廳 )
主演 謝曉瑩、阮兆輝、梁兆明、吳立熙、周洛童
📍 九龍・紅磡｜高山劇場劇院
遼人布下天門陣，焦贊奉命去穆柯寨偷取降龍木作破陣之用，途中遇上孟良，二人同赴寨。穆桂英下山狩獵，一箭射落鴻雁，焦孟拾得桂英箭雁，本想換取降龍木，豈知交手即敗。楊宗保上陣，反被桂英綁回穆柯寨，桂英陳明利害說動宗保，宗保本已暗生好感，遂私自答應婚事。宗保父親楊延昭改姓易名到穆柯寨欲救宗保，與桂英交手，竟被兒媳桂英槍挑下馬。宗保回營後，延昭怒將宗保綁在轅門聽斬，佘太君與八賢王求情不果，最終桂英帶同降龍木投宋，宗保方得釋放。楊家將在桂英助陣之下，上下一心，楊五郎借降龍木之力，成功大破天門陣。 香港靈宵劇團《穆桂英下山》2018年首演，2019年重演，事隔7年，今番再次搬上舞台，在藝術處理上兼具傳統與創新，文武並重。劇本改動方面，保留多種傳統粵劇曲牌如「東皮」、「武二歸家腔」、「戲叔西皮」及大調「罵玉郎」，同時重新設計在北派「起霸」後接南派牌子〈斑竹馬〉，南北交錯；並刪減部分慢板與口白，以原創小曲〈生死緣〉推進劇情。演繹方面，〈打雁〉生旦對槍由崑劇名家王芝泉精心設計指導，今次梁兆明與謝曉瑩兩位擅武之人合演，將進一步細膩琢磨；亦設有以武戲推進人物關係的段落，保留「穆瓜腔」及穆桂英紮腳踩蹺、大架身段等傳統特色，並重整「罪子」
📍 九龍・尖沙咀｜東九文化中心劇場
一個女孩與小狗，沿著黃磚路走進奇幻奧茲國——沒有腦袋的稻草人、沒有心的鐵皮人和缺乏勇氣的獅子，他們一同面對善與惡、挑戰與成長，最後發現真正的智慧、愛與勇氣，早已藏在心中。這是一趟關於友誼、勇氣與希望的音樂劇之旅！《飛越彩虹：《綠野仙蹤》音樂劇》是根據L. Frank Baum經典童話改編、並融入1939年米高梅電影經典歌曲的一小時舞台劇版本，由香港聲樂家協會製作，演出全長約75分鐘，以英文演出（不設字幕）。 故事講述女孩桃樂絲與小狗托托在奧茲國的冒險旅程，他們沿著黃磚路尋找回家的路，在旅途中結識三位各有所缺的夥伴——渴望智慧的稻草人、渴望愛心的鐵皮人、以及渴望勇氣的獅子。他們共同經歷挑戰與成長，最終領悟到真正的力量早已存於內心。這個經典故事以音樂劇形式重新演繹，保留原著的精神與電影的動人旋律，帶領觀眾踏上一場充滿魔法的黃磚路之旅。
📍 港島・灣仔｜大埔藝術中心403室小息．蹈場
這個夏天，邀請你一起回到演員的日常訓練，重新感受身體紀律的力量。透過簡單、重複卻不斷延展的練習，我們一步步深化身體感知、專注力與敏感度，讓每一個動作都蘊含力量與韻律。在集體的氛圍中，我們穿梭於結構性與自由形式的訓練之間，與夥伴並肩修習，在集體的能量中打磨身體、彼此成長。 由小息跨媒介創作室主辦，導師梁曉端帶領的「蹈場夏天研習室：演員共修之身體鍛練」，是一場專注回歸演員日常訓練的集體工作坊。梁曉端為多面向藝術家，涉足表演、導演、表演指導及舞蹈構作等領域，曾於新加坡Intercultural Theatre Institute修讀表演訓練與研究課程，並為香港演藝學院戲劇藝術碩士課程（主修劇場構作）首屆畢業生，現為香港城市大學及香港演藝學院客席講師。她近年演出包括城市當代舞蹈團《Living Up／噏to Death》、進劇場《愛在蔓延時》、前進進戲劇工作坊《聽搖滾的北京猿人2021》、小息跨媒介創作室《卡桑德拉／表象終結之世界》（獲IATC劇評人獎年度演員獎）及《身體檔案#001：身海漂流》。工作坊以廣東話進行，適合希望深化身體感知、提升專注力的劇場表演者及舞蹈愛好者參加。
The Pride, The Lie, The Hunger
📍 新界・屯門｜屯門大會堂
主演 舞蹈、陳子豐、何明恩
📍 九龍・樂富｜香港兆基創意書院小劇場
探測儀故障，他翻開日誌——「黏液在手上凝固、扭動、結合⋯⋯」「為何人類總是⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯」當航行者隻身前往無人之境，擴展未知的版圖，迎接他的，是新世界，還是被遺忘的自己？《垠外》由新晉創作演員陳子豐與獨立舞蹈創作人何明恩聯手打造，是一場戲劇與當代舞蹈的跨界碰撞，帶領觀眾在邊界之外，向未知啟航。 此演出為粵語演出，不設字幕，節目約一小時，不設中場休息，亦不設劃位。主辦單位保留更改節目內容及表演者之權利。
Xixi's Poem Picture Book Musical: Can We Say
📍 港島・上環｜上環文娛中心
《西西詩集繪本音樂劇：可不可以說》是一部融合詩歌、繪本與音樂的舞台作品，以香港著名作家西西的詩集為藍本，透過音樂劇形式呈現其文字中的童真與哲思。故事圍繞日常生活中的細微觀察與情感表達，探討「說與不說」之間的微妙平衡——從孩子的天真提問到成人世界的沉默，詩句化作旋律與畫面，引領觀眾在溫柔的敘事中反思溝通、記憶與愛。作品結合現場聲樂演唱與繪本投影，營造出詩意盎然的視聽體驗，適合不同年齡層觀眾感受文學與藝術的交融。 此音樂劇由香港聲樂社主辦，靈感源自西西的詩集《可不可以說》，西西（1937–2022）為香港重要作家，其作品以細膩筆觸與實驗性風格著稱，曾獲香港藝術發展局「傑出藝術貢獻獎」。是次改編為香港聲樂社首次嘗試將詩歌與繪本結合於舞台，由本地藝術家創作音樂與視覺設計，延續西西文學中對生活與人性的關懷，展現香港本土文化的多元面貌。
主演 何芷欣、林翠珊、麥仲賢、江璪茹、陳敏莉
📍 港島・灣仔｜賽馬會創意藝術中心 黑盒劇場
唔試過，又點知自己可以去到幾遠？藝術創作從來冇年齡限制，每個人都有屬於自己嘅光！「自我放戲 試爆企劃！」就係一個畀青年創作者放膽試、放膽爆嘅地方，喺專業指導陪伴下，一路創作、一路實踐，將腦入面嘅諗法一步步帶上舞台。呢個企劃包含兩個演讀演出：首個作品《冰凍湖畔的北極狐》（又名一個人的徒步旅程）講述二人曾經約定，如果世界真有答案，就一齊向北，去冰凍湖畔尋找；但最後，只有約定留落嚟，一個人離開，另一個人出發。她背起從未真正用過嘅徒步裝備，帶着一條沒有被說清楚嘅問題，走進一個逐漸脫離現實規則嘅世界——北極狐同行、沙漠會落雪水、海水會抹走腳印、雪山藏着一條銀河、指南針無法辨別方向。行至湖邊，答案仲重要嗎？第二個作品《一球入魂》則聚焦新晉投手張楚翹，由預備組升上一隊，遇上沉穩出眾嘅頂尖捕手同默默耕耘嘅資深前輩；本以為憑出眾能力可以順利佔一席位，卻發現職業聯賽帶嚟超乎想像嘅挑戰，連番比賽失誤令他大受挫折，迫使他重新審視自己，直視心結——掌握變化球種嘅軌跡，係延長續航力嘅方法，定係迴避問題嘅方式？ 此企劃由盧宜敬帶領，由創作到同觀眾見面，親身感受作品點樣一路打磨、一路成長。主要演員包括何芷欣、林翠珊、麥仲賢、江璪茹、陳敏莉，兩個節目各約90分鐘，以粵語演出，適合6歲或以上人士觀看，所有場次均設演後座談會，讓觀眾更深入體驗作品嘅蛻變過程。
主演 朱哲言、李寶芝、汪亭亭、周煒皓、陳咨霖、劉凱浚
📍 九龍・樂富｜香港兆基創意書院 多媒體劇場
多年後，渴望飛升太空的阿昆在街頭土法砌建一架火箭。人人都當他是傻佬——但阿昆的一意孤行，卻意外影響了眾人的人生軌跡：有人想逃離安穩卻窒息的生活藍圖；有人試圖用保險合同商品化別人的夢想；有人在網絡點擊率的虛無裡尋找存在感。這群人原本只是來圍觀、消費、尋求注意，然而，他們卻不自覺地掉進了同一個引力軌道。某些熱愛，不需理由，也不問值不值得，只問是否願意義無反顧。而那個能讓心安頓下來的歸宿，到底在哪裡？ 《求你帶我上太空》由陳曉欣（大金）創作的劇團作品，領銜主演包括朱哲言、李寶芝、汪亭亭、周煒皓、陳咨霖及劉凱浚。劇作以街頭火箭建造為核心隱喻，交織眾人面對夢想與現實時的掙扎與選擇，呈現一段笑淚交織的太空歷險。
📍 港島・灣仔｜大埔藝術中心403室小息．蹈場
你的身體比你更了解自己。不少人為了追求健康體態而瘋狂運動，卻可能忽略身體的正確排列（Body Alignment），反而令身體出現「代償」——用錯力、姿勢不正確，長期下來或會造成傷害，例如足弓支撐不足，便可能導致膝蓋、腰椎勞損及足底筋膜炎等問題。「身心覺知療癒班」將專注於足弓為題，帶大家重新認識下肢結構及足弓的正確運用，學習如何找回自然、平衡的身體排列。當身體回到合適的位置，動作會更輕鬆有效，運動不再只是消耗體力，而是滋養身心、享受生活的過程。 小息跨媒介創作室主辦「蹈場夏天研習室」系列之一，由Joseph Ngan擔任導師。Joseph遊走在劇場與生活，自2012跟隨Aaron老師學習Somatics至今，發現身體的運用原來可以這麼細膩。他希望透過微薄的力量，讓更多人好好了解和運用身體。課程每堂1小時30分鐘，以廣東話進行，適合12歲以上人士參與。
主演 音樂
📍 龍堡國際胡應湘宴會廳
改編自美國經典漫畫《Little Orphan Annie》，這部橫跨半世紀的百老匯音樂劇《Annie JR.》，由Charles Strouse作曲、Martin Charnin作詞及Thomas Meehan編劇，自1977年首演以來，以溫暖真摯的故事與充滿感染力的音樂，成為全球最具代表性的經典之一。全劇以孤兒Annie的成長旅程為主軸——在經濟大蕭條時期的紐約，她身處孤兒院的艱苦環境，卻始終以樂觀、善良與勇氣面對世界；一次偶然的機會下，她走進富商Oliver Warbucks的生活，並逐漸改變身邊每一個人的心。故事透過她純真的目光，道出家庭、愛與希望的真正意義，提醒我們：即使身處逆境，只要懷抱希望，更美好的明天終將到來。 由香港童軍總會製作，這部《Annie JR.》音樂劇為慶祝香港童軍115周年而特別呈獻。劇中多首膾炙人口的經典歌曲，包括〈Tomorrow〉、〈It's the Hard-Knock Life〉及〈Maybe〉，旋律明快動人，既展現角色真摯情感，亦成為百老匯音樂劇史上的不朽名作。作品曾榮獲多項Tony Awards，並被多次改編成電影及國際巡演版本，深受不同世代觀眾喜愛。全長約兩小時，以英語演出並設中英文字幕。
主演 羅婉熒
📍 九龍・牛池灣｜牛池灣文娛中心 文娛廳
世上有些目的地，並沒有航班能抵達。余在良終身為家庭拼搏，但無論是日常小事還是家庭大事，似乎都不由他作主。對於是次旅遊目的地，他首次表達主見，提及一個層巒疊嶂的幸福之地——然後，他失蹤了。這是一場荒謬絕倫的尋親之旅。從余在良失蹤開始，大家似乎失散了。一封信、一個密封罐、一個神婆的預言，還有旅途上遇到的各種奇人異象，彷彿都在鋪排一場戲，把真相一層一層地揭開。最後一層，是余在良的棺木⋯⋯ 由香港聯合青年戲劇計劃製作，羅婉熒領銜主演的《目的地》，以記住每一瞬漫遊、記住美好將折舊為引，講述一個平凡家庭在荒誕旅途中的失散與重逢。演出不設劃位，全長約兩小時並設中場休息。內容包含粗俗語言、閃光燈光效果及可能令人不安的場面，未滿六歲兒童不得觀賞。
主演 王丹琦、李思颺
📍 港島・灣仔｜香港藝術中心古天樂電影院
在靈魂找到住處的那天，遇見了肉眼未曾看過的香港家。生為舞者，以卑微的身軀探進這異維度，踏進那熟悉卻又不一樣的家——香港原創舞蹈電影《迥家》，由王丹琦與李思颺主演，以舞蹈與鏡頭交織，帶領觀眾穿梭於現實與記憶之間。影片創作於2023至2026年間，記錄了一些在三維空間現已永久消失了的城市景緻，讓它成為一小塊寶貴的記憶碎片。全片無AI、無CGI、無動畫，100%香港實景及真人拍攝，片長30分鐘，適合任何年齡人士觀看。 《迥家》由王丹琦創作及執導，融合舞蹈與電影語言，以舞者身軀探問家的本質與歸屬。這部作品既是對香港景觀的深情回望，也是對靈魂住所的詩意追尋——不設劃位，第I級影片，歡迎所有觀眾以最直接的觀影體驗，與舞者一同踏進那熟悉卻又不一樣的家。
主演 陳婉榆
📍 澳門Bookand
想知呢條女個腦裝乜？一次過睇晒兩個精華專場，笑到你又嬲又共鳴。《女孩的女孩們》是2026法國五月聯辦活動，要將平時女仔面對嘅困境揉入comedy中真係唔係一件易事，但係你做到了——充滿自信嘅演出令人好愉快（彭秀慧導演、演員評語），笑中有共鳴。人人說「女人最愛難為女人」，閨蜜、母女、姊妹，我們愛但我們也不止有愛，這次我們笑說做女人有多難。而《特區精神...d》則是獵奇人生濃縮演繹，同時係香港社會縮影：在香港，每分鐘就無咗六十秒，青春。有人說生在八十年代好爽，可以見到好多新事物誕生，但是八十後也不斷在呻「一個時代的消失」。 笑星製造所呈獻《女孩的女孩們》+《特區精神...d》二合一精選專場，由陳婉榆（Oli X 黃弟兄）擔綱演出，將兩場演出精華濃縮成90分鐘，不設劃位。當代女性夾在愛與難堪之間的日常，遇上八十後對時代消失的集體回望——一樽兩味，笑到心坎裡。
Highlights from the Phantom of the Opera
📍 港島・上環｜上環文娛中心
《歌聲魅影》音樂劇精選將安德魯·勞埃德·韋伯的經典作品濃縮呈現，故事圍繞巴黎歌劇院的神秘「魅影」、年輕女高音克莉絲汀及她的愛人拉烏爾之間的三角糾葛。魅影隱居在歌劇院地底，以音樂才華引導克莉絲汀成為巨星，卻因嫉妒與佔有慾引發連串驚悚事件。精選版保留〈Think of Me〉、〈The Music of the Night〉及〈All I Ask of You〉等膾炙人口的歌曲，讓觀眾在緊湊的節奏中感受愛情、犧牲與救贖的主題，尤其適合首次接觸此劇的觀眾。 此作品改編自加斯東·勒魯1910年的同名小說，由韋伯作曲、查爾斯·哈特與李察·史提哥作詞，1986年在倫敦女王陛下劇院首演後轟動全球，成為史上最長壽的音樂劇之一，獲獎無數包括七項東尼獎。今次由香港聲樂社主辦，以精選形式呈現，聚焦韋伯的音樂精髓，讓本地觀眾重溫這部跨越時代的經典。
📍 九龍・尖沙咀｜東九文化中心，形館
我係香蕉王子，今次唔止我一個玩——仲有一班朋友同我一齊做一個音樂劇。我哋會喺入面表演腹語、魔術、鋼管舞、玩遊戲，同成班表演者一齊，帶你進入呢個魔幻世界。幾張卡牌，幾個故事。一個舞台，一班充滿熱誠嘅表演者。想見證卡牌如何牽引神秘情節、魔術同音樂交織出夢幻氛圍嘅觀眾，呢個演出絕對唔可以錯過。 《魔幻卡牌音樂劇》由樂敍沙龍主辦，策劃團隊包括香港魔術學院、香港青年魔術協會及香港青年魔術師協會，集合多才多藝嘅表演者，將腹語、鋼管舞、互動遊戲融入音樂劇形式。演出以卡牌為靈感，串連多段奇幻故事，適合一家大細同喜愛魔幻風格嘅觀眾入場體驗呢個充滿驚喜嘅舞台世界。
📍 港島・中環｜藝穗會奶庫
禮拜二晚除左去行街睇戲食飯，不如去個百年古蹟，跳個Tango？阿根廷探戈學校Otro Tango嘅老師將帶領新手班，由晚上7:30到8:30教授探戈基本舞步及社交禮儀。新手班專為零舞蹈經驗嘅人而設，有伴帶伴，無伴就單挑過黎透過探戈BB班認識新朋友。晚上8:30開始嘅舞會由DJ Mantisa主持，直至11:30——長夜漫漫，有音樂，有舞蹈，有生活。未有信心落場跳？舞池邊飲番杯，睇下都開心。 呢個由藝穗會主辦嘅「藍月舞會」，喺百年古蹟Fringe Club舉行，將阿根廷探戈嘅熱情帶入歷史空間。活動分為新手班同社交舞會兩部分，適合任何對探戈感興趣嘅人，無論係想學舞定係純粹享受氛圍。鞋履建議穿一對令你可以舒服「後退行」嘅鞋，衣著以Smart Casual為主，避開太窄嘅裙或拖鞋。Fringe Club見！
📍 新界・元朗｜元朗劇院演藝廳
📍 九龍・牛池灣｜牛池灣文娛中心
「爸，我不屑於強求，更不願你將就。這杯看似甘甜的苦酒，既然斟不滿，倒不如親手潑灑。」——身處於陽光下的人，沒見過黑夜的泥濘。阿娟堅信「我呢個完整家庭一定有我老豆係度」，她的世界裡，父親是不可或缺的拼圖；然而我們總是問：一個「完整」的家，究竟需要甚麼才算完整？如果拼圖注定缺了一塊，我們應該強行填補，還是寧願親手打碎？《碎琉璃》由鄭海琪飾演阿娟，與黎正溢飾演的阿東，展開一段關於家庭、缺失與執念的對話——阿東說：「我條女係唔完美架，咁搵多幾個咪完美囉！」看似輕佻，卻隱藏著對「完美」與「缺失」截然不同的解法。一場關於完整與破碎的辯證，在兩個觀點之間搖擺。 《碎琉璃》由她他劇社製作，將於2026年8月7日至9日在牛池灣文娛中心文娛廳公演。演員鄭海琪與黎正溢各自投入角色，黎正溢坦言這次角色「非常有挑戰性，與我本人的性格亦有點差距」，正因為距離，更顯表演張力。劇作以當代香港家庭為背景，透過細膩對白與衝突場景，照見每個人心底那座既怕碎、又渴望完整的琉璃。
主演 舞蹈
📍 九龍・尖沙咀｜東九文化中心劇院
「歸來之路」是信念之路，也是英雄之路——唐大中五載（公元851年），以押衙高進達為首的敦煌信使團抵達長安，呈上親手繪製的輿圖，為「失聯」半個多世紀的敦煌（沙州城）送回了捷報。據文獻記載，信使團自大中二年（公元848年）出發，為躲避追擊繞道漠北，九死一生的漫長路中，「歸來」的信念將家與國緊緊相連。舞劇《敦煌歸來》由深圳當代舞團演出，以現當代舞的藝術語彙，用獨特身姿探尋舞劇藝術的新表達，回歸舞蹈藝術本體，為「傳統」塑造新魅力。作品選題自浩瀚的敦煌文化，讓壁畫、文獻中的人物形象和歷史故事「活起來」，引領觀眾走入千年前的煙火人間，體悟奮鬥青春與家國情懷的同頻共振。 舞劇《敦煌歸來》集結國內一線創作團隊，以藝術的想象補缺歷史細節的空白，分上下半場演繹信使團的壯烈征程：從獻圖、追捕、虛驚、夜襲到英靈、絕境、信念、祈願，最終以獻圖與歸來作結——押衙高進達代表信使團呈上沙州輿圖，歷經四載，雖九死而不差毫厘。演出由深圳當代舞團這支年輕團隊擔綱，時長約1小時20分鐘（包括中場休息15分鐘），適合對歷史文化、敦煌題材或現當代舞有興趣的觀眾入場。
主演 盧敬燊、鍾少琼、馮舒凝、DJ Cyrus
📍 九龍・尖沙咀｜東九文化中心劇場
走進《遊樂場》，沒有人會問你能爬多高、跑多快、飛多遠。這是一個打破界限的沉浸式體驗，融合音樂、形體與多媒體藝術，以「遊樂場」為靈感，重新定義自由與探索——沒有標準答案，只有屬於每個人的感受與路徑。舞台上，不同背景與能力的表演者並肩共創；沒有人只是象徵，每一個存在，都是作品不可或缺的一部分。你所進入的，不是一場單向的欣賞，而是一個持續生成、彼此回應的現場。聽覺、視覺與身體感知同時敞開——你不需要懂音樂，不需要懂舞蹈，只需跟隨你的身體，一起來玩吧。 《遊樂場》由香港展能藝術會《藝無疆》呈獻，藝術總監林欣傑以裝置及影像打造流動的舞台空間，把遊樂場轉化成一座大型樂器，讓身體、影像和聲音即時共同構作，持續回應現場的節奏與能量。音樂總監張永諾透過重塑傳統民謠與南音，融入原創作品，在器樂與電子聲景交織中探索二胡與跨樂種共融的可能。主要演員包括盧敬燊、鍾少琼、馮舒凝及DJ Cyrus。節目以粵語演出，附中英文字幕及通達服務，適合六歲或以上人士觀賞。
主演 音樂
📍 港島・灣仔｜深圳光明文化藝術中心音樂廳
一場為青少年兒童量身打造的音樂啟蒙動畫配音秀——兩位來自法國的音樂家，將用現場演奏為經典動畫片段重新配樂，告訴你：大灰狼，其實沒那麼可怕。在音樂與影像的交織中，孩子們將學會如何戰勝恐懼，用全新的眼光看待世界；這裏的大灰狼可以是善良甚至滑稽的，不再令人顫抖。 主創是法國音樂家奧利維埃·勒魯瓦與安娜·洛爾·布爾潔。奧利擁有雷恩第二大學音樂學碩士學位，曾獲法國文化部藝術駐留資助，其項目《奧利與寶萊塢樂團》巡演全球，並與布列塔尼管弦樂團等多個交響樂團合作，自2001年起製作七場「電影演唱會」。安娜專攻傳統音樂與民族音樂學，曾赴非洲、印度等地深造，擅長手鼓與布卡鼓，常與克裏斯汀·薩勒姆等樂團長期合作。配音動畫畫面融合1943至2014年間俄、美、英、法四國優秀動畫作品，包括《波爾卡的豬》《羊羔之屋》《月亮與狼》《小小狼》及《小羊寶貝》。演出長約50分鐘，適合5周歲或1米以上兒童觀看。
主演 陳家恩、dirtywork
📍 港島・西灣河｜西灣河文娛中心文娛廳
以水為意象構成的四個短篇，書寫她們在滾燙中面紅耳赤，在霧中若即若離，在溫潤中擁抱自己，在水中來去自如。〈鴛鴦邊爐一個蓋〉裡，母親發現了女兒的性玩具，二人在困頓的廚房之中，吃著翻騰滾燙的火鍋，相互對峙；〈沒有腳趾的女孩〉不敢將自己的隱密顯露人前，在愛情中變得自卑，直至在某個山間的溫泉，她潛到水中偷窺他人，那些漂浮的身體各自帶著難以想像的特質；〈浴室的降雨雲〉裡，浴室好比溫室，在她家中培育了無數植物，將獨身的她緊緊環繞；〈泡羊胎水的幽靈〉中，天生缺乏羊胎水的她再度懷孕，舊日逝去的胎兒化作幽靈，殘存在她的子宮，和初始的新生相視而語。 《水性漾起的淚花》由張雁華創作及執導，陳家恩、dirtywork聯合主演，以水為線索貫穿四個短篇，拼湊出女性在身體、慾望、親密與失落之間的水樣浮沉。演出不設劃位，觀眾席最前兩行為座墊座位，觀眾須席地而坐並脫下鞋履，建議穿上襪子及輕便衣服。節目長約90分鐘，適合6歲或以上人士觀看。
主演 音樂
📍 九龍・西九文化區｜西九文化區戲曲中心茶館劇場
憑藉優雅的演繹與熱情的嗓音，Shenel Johns 迅速崛起成為當今世代最耀眼的爵士女伶之一。她游刃於爵士、R&B與Gospel之間，深厚實力讓她一舉勇奪著名的「里加爵士舞台大賽」首獎，更吸引了 Wynton Marsalis 及 Hank Jones 等傳奇巨擘青睞，邀之攜手合作。誠邀你一起沉浸於迷人的爵士律動中，親身見證這位魅力女伶如何以充滿感染力的演出，驚豔當今爵士樂界！ Shenel Johns 的足跡遍及全球頂尖藝術殿堂，從著名爵士俱樂部 Blue Note 到紐約現代藝術博物館，歌聲響徹世界各地。在歐洲巡演期間，她的錄音更登上 BBC 古典電台排行榜榜首。由飛躍演奏香港主辦的《飛躍演奏爵士系列 — Shenel Johns》中，Shenel Johns 四重奏將於七時及九時場次分別演出不同曲目，帶來一場集合爵士、R&B與Gospel元素的醉人音樂之夜。
主演 馬嘉潁、張俊文、黃朗然
📍 新界・葵芳｜葵青劇院黑盒劇場
以愛之名，你準備好失去自己了嗎？「我唔信神，但我信你。我覺得係你創造咗我。」一對年輕情侶，一個嘗試建立家的過程，從性愛、工作、生小朋友、父母、奇怪鄰居到清理雪櫃、跳舞——跳接的場景、精煉的語言，以日常生活的碎片拼湊出親密關係中的殘酷真相：越近，越震動；越愛，越抵抗。愛情困局——同居即地獄？以愛之名，你預備好去適應和容納另一個人嗎？九月，相愛相殺。 此為著名英國當代劇作家Martin Crimp作品《Play House》的香港首演，由馬嘉潁、張俊文、黃朗然聯合演出。導演與兩位演員將結合文本與編作，以劇場回應現代愛情的脆弱與多變。粵語演出，全長約一小時，含粗言穢語及成人情節，不設字幕，不設劃位，十二歲以下恕不招待。
📍 新界・葵芳｜葵青劇院 (黑盒劇場)
今年8月，中英劇團旗下SMILE™+中英青少年劇團中學團與高小團團員，將共同呈獻結業演出《當世界開始褪色》，以兩個故事回應成長、選擇、時間與自我之間的拉扯。當世界逐漸褪色，我們還能否守住內心真正重視的事？中學團演出《親愛的，黑色》講述John為尋找烏托邦踏上旅途，卻對路上的人和事靡所適從，不禁懷疑：自己嚮往的烏托邦真的存在嗎？如果烏托邦只是虛構，改變自己、逢迎他人、迎合「社會」才是唯一生存法則嗎？這是一個關於出走與成長的故事。高小團演出《默默》，改編自麥克·安迪（Michael Ende）原著，獲Bühnenverlag Weitendorf GmbH授權。默默擁有獨特能力——凡是向她傾訴的人，最終都能帶着笑容離開。然而，城市悄然改變，一群神秘的「灰色人」鼓勵人們儲蓄時間。為了節省時間、追逐效率與成就，人們開始放棄談天、休息、陪伴與關心等看似「無用」的事。溫和的人變得急躁，堅持的人開始妥協，承諾也被輕易背棄。當時間被不斷節省、壓縮，我們真的活得更好嗎？如果時間就是生命，被壓縮了的生命意義何在？ 兩齣作品均以粵語演出，不設劃位，適合六歲或以上人士觀看。
📍 新界・葵芳｜葵青劇院演藝廳
每一位年輕人，都有一個值得被聽見的故事。今年，香港小莎翁的週年匯演2026《如你所願：奧林匹斯傳說》，將莎士比亞經典喜劇透過希臘神話的世界重新想像——當神靈的捉弄遇上人類的期待，舞台將帶你思考：何謂身份認同、轉變以及自由？觀眾將走進奧林匹斯，一個眾神掌管天空、凡人也敢於挑戰命運的世界；亞登森林化身成一片流亡、蛻變與奇妙的領域。當你購買門票時，你不只是支持一場演出，更是幫助年輕人透過藝術自我成長；你的門票將支持這個免費、專業的戲劇學習計劃，讓香港的年輕人建立自信、提升溝通能力，並在社群中建立連結。 由鮑禮光改編及導演，原著來自莎士比亞《如你所願》，香港小莎翁週年匯演2026邀請100位年輕人——包括60位8至16歲的年輕演員，以及一班年輕樂手和後台助理——展開為期6星期的蛻變旅程。他們在暑假以英語排練完整的莎士比亞戲目，在專業劇場人士指導、現場管弦樂團演奏、華麗服裝與專業燈光配合下，於葵青劇院演藝廳進行三場公開演出。誠邀你前來支持，見證年輕演員如何用勇氣、團隊合作與想像力，把《如你所願：奧林匹斯傳說》帶到舞台上；每一位年輕人都值得擁有舞台、擁有聲音，並擁有閃耀的機會。
📍 Bar Lemna
上次做完兩場，都唔夠半年，香港又再精神咗啲。所以想同大家update一下。在香港，每分鐘就無咗六十秒，青春。有人說生在八十年代好爽，可以見到好多新事物誕生，但是八十後也不斷在呻「一個時代的消失」。我們由殖民地居民，變成「當家作主」的香港人，再融入一個國家的大灣區內。所以，究竟有沒有香港精神？除了在獅子山下體現，有甚麼地方可以找到香港精神？身為水上人，又會不會有多點原居民的自豪？身為傳道人，香港人身份重要嗎？在香港四十年，究竟是愛？還是責任？還是，創傷？ 《香港精神...d》由笑星製造呈獻，黃弟兄擔綱棟篤笑專場，本次為載譽重演。演出以幽默與自省交織的棟篤笑形式，探討香港人的身份、歸屬與變遷，適合對本土文化、集體回憶與時代反思感興趣的觀眾。
主演 舞蹈、林學賢、余穎琳
📍 港島・中環｜藝穗會奶庫
你有冇放唔低嘅人事物？一個關於遺憾、哀悼與接納嘅劇場儀式——原來「唔OK」，都可以。香港創作人林學賢，生於香港，祖籍潮州，卻從未踏足潮州。阿嬤晚年患上認知障礙，離世前已認不出他。她的失憶，讓他驚覺自己對家族的根一無所知——「我係邊個？」你今日OK嗎？唔OK，都OK。 《你真係OK？！我係邊個？》以獨腳戲卡巴萊為形式，由林學賢與舞者余穎琳共同演出，穿梭回憶、想像與歷史。作品旨在為觀眾創造一個「可以唔OK」的空間，在劇場裡坦然面對遺憾與哀悼，並接納自我的不完美。
主演 音樂
📍 九龍佑寧堂
天地之間，人神之別，到底在於歷劫風浪的韌力，抑或是承受悲慟的脆弱？楊奇峰帶領觀眾藉著法國巴洛克清唱劇、歌劇和芭蕾的戲劇世界，一探凡人英雄尤利西斯於駭浪中求存，以及不朽女神維納斯在愛恨間掙扎——不論凡軀神明，皆歷愛恨悲歡，這場永恆的思辨終歸一理。 《天神地俠》由楊奇峰呈獻，以音樂為主要演出媒介，結合法國巴洛克時期的清唱劇、歌劇與芭蕾元素，探索神話人物尤利西斯與維納斯的命運交織，展現人在風浪中的韌性與神在情感中的脆弱。演出不設劃位，適合喜愛古典音樂、神話故事及跨媒介藝術的觀眾。
📍 港島・中環｜香港大會堂劇院
草根渴望扎根，高企樓價令人無處容身。被逼到絕境的小人物決心大幹一場，竟敢綁架地產發展商！？這幫有預謀、無「預算」的雜牌軍，到底會計劃成功，抑或也會變成狼狽一卒？全新粵語原創音樂劇《狼狽行動》由香港聲樂社製作，以荒誕笑看當代都市人的困境與掙扎，一場上車夢的特別行動即將展開，讓觀眾見證一次幽默又觸動的終極反擊。 音樂劇改編自澳門著名劇作家李宇樑的同名得獎小說，由精英團隊炮製：作曲及音樂總監高世章、導演方俊杰繼《大狀王》及《奮青樂與路》後再度聯手，以音樂外送回憶，讓荒誕衝擊正義，為這個綁架地產商的瘋狂計劃注入笑聲與溫度。實力演員陣容包括黃靖程、麥沛東、邱頌偉、梁仲恆、黎安妮及馮志佑等，攜手演繹這幫雜牌軍的狼狽與血淚。
主演 陳亦俊、張滿源、陳基望、錢深銘、劉麗娟、李海欣
📍 基督教尖沙咀潮人生命堂
從創世、亞伯拉罕、大衛、馬利亞，到耶穌基督的降生、傳道、受死、復活及再來——你準備好經歷一次穿越時空、尋找從上而來的愛的旅程嗎？音樂劇《從上而來的愛》由心靈和聲製作，以英語演唱、粵語對白，結合音樂與戲劇，將聖經中橫跨千年的故事串聯成一首關於救贖與希望的交響詩。 此劇由David Hamilton編曲及配器，Deborah Craig-Claar編寫旁白，葉曉雲擔任粵語翻譯及改編。主要演員包括陳亦俊、張滿源、陳基望、錢深銘、劉麗娟及李海欣。節目全長約1小時40分鐘，不設中場休息，適合6歲或以上人士欣賞。請注意演出不設劃位，一人一票，遲到者或未能入場。本作以音樂劇形式，邀請觀眾在旋律與對白中，重新體會那份從上而來、跨越時代的愛。
📍 港島・上環｜香港話劇團黑盒劇場
三十一年的距離，可以用愛跨越嗎？他，和他，透過交友軟件相遇，彼此深深吸引。然而，三十一年極大的年齡差距，每每凸顯了他們在成長背景、生活習性與價值觀上的相異，更導致人生階段和未來的不同步。是否一句深愛，便足以忘卻年數，拉近彼此的距離？《忘年》生動刻劃愛情，展示現實與時代的鴻溝，引人深思。 《忘年》由香港話劇團（HKRep）製作，脫胎於「風箏計劃」，歷經半年打磨，編劇林澤銘以細膩筆觸探討忘年戀的可能與不可能。劇場界中演而優則導的邵美君，以演員轉導演身份執導，其充滿情感深度的詮釋勢必喚起觀眾共鳴。
📍 九龍・尖沙咀｜東九文化中心劇院
時代在變，Q不變。ABCDEFG，字母26個，卻偏偏選了個Q。Q for QUICK? 是急切？Q for QUIET? 是沉默？Q for QUARREL? 是爭執？Q for QUIT? 是捨棄？Q for WHAT? 阿Q，何許人也？他闖進一個實時多元宇宙，從魯迅筆下穿越到當代香港，食的是順德鯇魚，唱的是流行音樂，講的是仁義道德。一切是夢，還是夢想？這齣戲帶你走進阿Q的荒誕世界，看他如何在這個時代掙扎、自嘲，而他的「精神勝利法」又能為我們這代人帶來怎樣的啟示？ 《後阿Q正傳》由HKRep製作，藝術總監潘惠森以粵語改編魯迅經典《阿Q正傳》，讓這位家喻戶曉的角色遇上現代香港，並以嶄新的舞台語言探索人性與時代的撞擊。劇中融入流行音樂與在地元素，顛覆原著時空，帶出既荒誕又似曾相識的社會諷喻。演出由HKRep一眾實力演員傾力演繹，為觀眾呈現一場關於身份、尊嚴與荒謬生存法則的反思旅程。
主演 香港兒童才藝學院
📍 港島・柴灣｜青年廣場（Y綜藝館）
「第一第一，凡事第一！」你，準備好戴上「識諗儀」了嗎？喺香港澳門讀書，有邊個未經歷過瘋狂嘅考試和面試？為咗爭奪神校學位，你又願意付出幾大代價？當「第一」成為信仰，童年便開始失聲——喺掌聲、排名、面試同焦慮交織嘅世界裡，一個家庭被捲入追逐成功嘅狂熱洪流。精算師阿媽譚何家芬（林兆霞飾）同埋無力感爆棚嘅輔導員阿爸譚正賢（魏嘉信飾）組成嘅「極致催谷」譚家，為咗送仔女們入神校，竟然無所不用其極。大哥/大家姐一如意願升上名校，卻突然失憶，更驚覺全校同學都戴住一部名為「幫緊你，幫緊你，生生性性識諗機」（簡稱「識諗儀」）嘅古怪儀器！為咗無痛跳過學習苦難、自動成為「第一」，大家漸漸變成失去靈魂嘅機器人⋯⋯ 當妹妹都難逃一劫被戴上儀器，身為「覺醒者」嘅大哥/大家姐，決定聯同好友們，踢爆神秘懸疑嘅教授Professor Ying的瘋狂洗腦陰謀！直到有人開始覺醒，先發現原來最可怕嘅，唔係輸，而係連自己係邊個都唔記得。 呢個由香港兒童才藝學院製作嘅原創舞台劇，係一個充滿懸念同黑色幽默嘅家庭寓言。全劇以粵語演出，由劇團一眾學員及演員攜手演繹，將現代教育制度下嘅荒謬與壓力，化作一場瘋狂嘅奇幻冒險。適合一家大細入場，一齊反思「第一」嘅真正意義。
📍 基督教家庭服務中心禮堂
《救救月亮大行動》係小藝谷兒童戲劇學院第28季小學員嘅畢業演出，一個關於勇氣與團結嘅奇幻冒險故事——月亮唔見咗！天空黑沉沉，地球上嘅小動物們好擔心，決定一齊出發去尋找月亮。佢哋會遇到咩困難？又點樣靠智慧同合作救返月亮返嚟？劇中充滿童趣嘅想像同溫暖嘅訊息，適合家長同小朋友一齊投入呢個充滿驚喜嘅旅程。 今次演出由小藝谷兒童戲劇學院嘅小學員擔綱，佢哋喺整個季度嘅訓練後，將喺舞台上展現學習成果。劇團一直以戲劇教育為核心，透過有趣嘅故事同角色扮演，啟發小朋友嘅創造力同同理心。呢個畢業演出不只係一場表演，更係小演員們成長嘅見證——佢哋用汗水同笑聲，為月亮、為自己、為觀眾，帶來一場充滿生命力嘅演出。
📍 九龍・尖沙咀｜東九文化中心創館
世界正在崩解，一切必須償還。加密貨幣掀起一股全新的投資熱潮，Jarvis以及一群華爾街精英創立的加密貨幣交易所短時間獲得市場巨大的關注，一躍成為全球市值最高的金融機構之一。然而選舉、疫情、戰爭相繼衝擊市場，龐大的獲利一夜之間變成無窮的債務。市場渴望下一個巴菲特，最後卻迎來新的馬多夫。由英國脫歐到美伊戰爭，十年間世界翻天覆地，再崇高的理念都敵不過時代的變遷。一切搖搖欲墜，到底我們會往哪個未來前進？這是一個關於金錢、權力與人性無止境慾望的故事，由理想幻滅切入，直視當代社會的崩塌。 《巨債》由林坤燿製作，故事改編自加密貨幣交易所FTX破產案，以粵語演出，節目時長約三小時。劇團透過華爾街精英的興衰，剖析全球化時代下的金融泡沫與道德困境，適合對現代社會議題、金融風暴或人性掙扎感興趣的觀眾。
The 9th Youth Theatre Graduation Performance "The Outsider
📍 九龍・尖沙咀｜東九文化中心
或許每個人都曾是被排除的「界外者」。在孤獨、遺憾、執着與善惡審判之間反覆徘徊、蕩漾、迷失。有人向界內中心拼命推擠，有人在界外尋找世外桃園。但在人生這趟旅程中，還是存在著第三種選擇？《界外者》邀請你一起思考：當我們無法融入主流，也無法徹底逃離邊緣時，能否找到屬於自己的中間路徑？這部作品由少言劇社第九屆青年劇團的畢業生傾力演出，將個人內心掙扎與社會邊緣處境交織，透過細膩的舞台語言，呈現出每個人在歸屬與疏離之間的矛盾與悸動。 《界外者》是少言劇社青年劇團的畢業製作，由一羣走過青春期迷惘的年輕人共同創作與演出。作品靈感來自於對當代社會孤獨現象的觀察，劇本融合了集體即興與文本創作，以片段式結構串聯不同角色的生命故事。演出形式結合了寫實與象徵元素，讓孤獨、遺憾與執着等抽象情感，透過身體動作與空間運用具體呈現。這羣即將告別劇團的年輕演員，以自身的成長經歷為養分，為「界外者」這個命題注入真摯而動人的生命力。
主演 陳健豪、張紫琪、陳嘉樂
📍 港島・灣仔｜香港藝術中心壽臣劇院
諾貝爾文學獎經典從結局開始，層層揭開——背叛。事情很簡單，Emma是有夫之婦，Jerry是有婦之夫，Emma和Jerry相愛了，七年，完。但事情又不簡單。他知道嗎？她知道嗎？他知道他知道嗎？她知道他知道嗎？他知道他知道但是假裝不知道嗎？她知道他們都知道，但希望她不知道嗎？他她她他，惴惴不安；她他她他，心如止水。他他他他……一個她，兩個他，愛便不再只是愛。 香港話劇團將呈獻《背叛》，劇團改編自哈羅德·品特獲諾貝爾文學獎的經典劇作，故事由結局逆向展開，從終點回溯一段錯綜複雜的婚外情。編劇以精煉對白與留白，刻劃情感中的背叛、猜疑與沉默，揭露人際關係底下的暗湧。演員陣容包括潘燦良、黃呈欣及蘇振維，三位實力派演員將在舞台上交織出這段糾纏七年的愛情謎局。
📍 港島・上環｜香港話劇團黑盒劇場
百年鉅作，誰定聖凡？英法戰爭已是終局，貞德命定火海。百年間風風雨雨、沸沸揚揚，最扣人心弦的一秒，是貞德拾起那份天真而執著的至善。愛爾蘭劇作家、諾貝爾文學獎得主蕭伯納的歷史名作《聖女貞德》，又怎會止步於只講跌宕起伏的歷史故事？勇猛與平庸、游移卻頑強，何謂聖人？聖人何為？在歷史洪流中，我們都在尋找人性力量的真相與反省。 香港話劇團呈獻《聖女貞德》，由新銳導演朱啟軒以別出心裁的改編及當代劇場手法重新詮釋這部百年前的現實主義戲劇。作品保留蕭伯納劇作的精神核心，探討聖人、英雄與平凡人之間那道模糊而深刻的界線。舞台上的貞德，不再只是古籍中的殉道者，而是一個在荒謬與信念之間掙扎求存、用天真而執著的力量撼動命運的普通人。
📍 九龍・尖沙咀｜香港文化中心音樂廳
承襲清代黃燮清與近代唐滌生《帝女花》的文化脈絡，這則明末家國興亡、兒女情長的傳奇故事，轉化為一場儀式般的現代音樂盛宴。本劇拋卻傳統戲曲的華服與身段，化繁為簡，以大型中樂團伴奏的純粹清唱劇形式呈現，由六位聲樂家以粵語演唱，其中四位貫穿全劇分飾多角——包括一人飾演兩朝帝王，象徵歷史巨輪的無情循環。劇中設獨立旁白，以客觀視角引導觀眾審視時代洪流，並融入明清張岱的歷史記述，增添敘事層次。全劇分十樂章，以現代音樂語彙延續原作抒情傳統，直面生命無常，頌揚堅貞愛情，重新詮釋明末這段可歌可泣的悲劇。 由香港中樂團製作，這部中樂清唱劇《帝女花》特意為中樂團、旁白及六位歌者而作。2027年適逢唐滌生先生誕辰110週年暨其不朽代表作《帝女花》首演70週年，團隊謹以此全新創作向這位粵劇巨擘致敬，適合喜愛跨界音樂、現代演繹經典故事或中樂韻味的觀眾欣賞。
場次及票價資料來自各劇團官方售票頁，每日更新。購票一律跳轉官方渠道。
